которые начиная с середины XV века известны также в многоголосных обработках (в частности, это были гимны и секвенции). Однако такая техника применялась и в псалмопении, причем хоральный отрезок исполнялся простым псалмовым тоном. В данной области alternatim использовался на протяжении всей эпохи Ренессанса. Исключения из этого правила были редки: так, например, в папской капелле псалмы могли от начала до конца исполняться полифонически.
Artes liberales. Система artes liberales возникла в эпоху поздней Античности как результат сложного процесса канонизации человеческого знания. В упорядоченный вид эта система была приведена в эпоху Каролингов. Ars (искусство) считалось свободным (liberalis), если им занимался свободный человек, не преследовавший практической цели, то есть получения прибыли, и не занятый физическим трудом. В основе ars лежит virtus (добродетель), выражением которой является ingenium (дарование). В идеале система artes складывается из пропедевтического trivium («трехпутья»), включавшего дисциплины grammatica, rhetorica и dialectica, а также quadrivium («четырехпутья»), в который входили дисциплины arithmetica, geometria, astronomia и musica. Artes liberales были неотменимой основой пропедевтических занятий в университетах; таким образом, музыка входила в программу университетского образования. Artes liberales противопоставлялись ремесленным, «несвободным» artes mechanicae.
Cantus firmus. С исторической точки зрения проблематичное, потому что введенное достаточно поздно, понятие cantus firmus обозначает прекомпозиционную мелодию, то есть прежде созданный напев, берущийся за основу многоголосной композиции. Как правило, cantus firmus – это мелодия в теноре. Обычно ее заимствовали из григорианских песнопений, но со временем стали все чаще брать из светских песен. С конца XV века в литургических композициях намечается бóльшая свобода от cantus firmus.
Editio Medicaea. Этим именем обозначают напечатанное в 1614 году с одобрения папы издание «градуала», то есть песнопений, исполнявшихся в ходе святой мессы (Graduale de Sanctis. Iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae. Cum Cantu. Pauli V. Pont. Max. iussu Reformato. Cum Privilegio. Rom: Typographia Medicaea, 1614). Названное издание явилось результатом реформ, предпринятых Тридентским собором. Оно содержит «очищенные» редакции мелодий, к работе над которыми были привлечены Аннибале Дзойло и Джованни Пьерлуиджи да Палестрина.
Formes fixes. Заимствованным у Эсташа Дешана выражением formes fixes обозначают светские многоголосные песенные формы XIV–XV веков: баллады, рондо, виреле и бержеретты. Речь идет о формах, состоящих из строф с рефренами; в музыкальных обработках они всегда складываются из двух различных частей, которые повторяются по определенным схемам. Как правило, эти музыкальные обработки трехголосные.
Organum. Этим термином определяют раннее многоголосие, которое позже получило закрепление в двух формах склада: «мелизм против ноты» (organum) и «нота против ноты» (discantus). Ритмическая организация следует ритмоформулам модальной нотации. Особое положение занимает кондукт (conductus), духовное песнопение не григорианского происхождения.
Баллада. В данном случае подразумевается форма, содержащая рефрен, то есть относящаяся к числу formes fixes. Ее музыкальные отрезки образуют пару (AA), сопровождающуюся заключительной частью строфы (B) и часто стихом-рефреном (R). Таким образом, последовательность музыкальных отрезков соответствует схеме: AABR.
Бициний, трициний (bicinium, tricinium). Под bicinia или tricinia понимают двух– или трехголосные композиции, которые приобрели известное значение в печатной практике XVI века, как и в тогдашнем преподавании музыки. Дело в том, что именитые композиторы опробовали возможности двух– и трехголосного склада в педагогических целях, а также в целях демонстрации навыков. Это имело место в ту пору, когда нормой сделалось четырех, пяти– и даже шестиголосие.
Виреле (virelai). В XV столетии виреле сохраняло за собой всего лишь остаточное значение. По своей структуре оно соответствовало балладе, однако было более сложным, потому что рефрен (наподобие рондо) мог также выноситься вперед, но притом (в отличие от рондо) рефрен состоял из одной части, а не из двух. В более старой традиции виреле представляло собой сложную форму из двух строф. В XV веке такая форма была заменена бержереттой, строящейся по структуре: A (рефрен)-BBA-A (рефрен). Понятие «бержеретта» впервые засвидетельствовано в середине XV века; по-видимому, этому жанру уделялось большое значение, так как он был альтернативой рондо (в котором повторения носят гораздо более интенсивный характер).
Изоритмия. Термин, предложенный в начале XX века, обозначает особую технику композиции, для которой в старинной теории музыки не существовало специального названия. Подразумевается однократное или многократное повторение cantus firmus в теноре. Композитор создает для этого cantus firmus индивидуальное ритмическое оформление, особую модель, которая тоже повторяется. Однако такая модель может менять пропорции, уменьшаться; соответственно, меняются и абсолютные значения нот, хотя их соотношения остаются теми же самыми. Например, в результате трех повторений может выстроиться соотношение 3 : 2 : 1. Около 1450 года эта техника, сыгравшая большую роль в развитии мотета и мессы и иногда переносившаяся также на верхние голоса, внезапно утратила свое былое значение. Ее следы обнаруживаются в тщательно выстроенных пропорциях «Miserere» Жоскена или в мотете Антуана Бюнуа «In hydraulis».
Кастрат. В Средние века кастрация использовалась по преимуществу в качестве меры наказания. В середине XVI века встречаются первые упоминания певцов, кастрируемых по профессиональным соображениям (притом что точные причины этой практики еще толком не выяснены). Такие случаи имели место при североитальянских дворах – примерно в то же время, когда документально засвидетельствовано появление профессиональных певиц. Кастраты заменили мужские голоса фальцеты. В порядке исключения их стали принимать даже в папскую капеллу, но в основном певцы-кастраты были феноменом придворной среды.
Ле (lai / Leich). Одноголосная светская песня. Последние из сколько-нибудь замечательных образцов ле были созданы в XIV веке, однако часть репертуара сохранилась в рукописях XV века – притом что многие другие одноголосные песенные традиции так и не получили письменного закрепления.
Мадригал. Начиная с 1530-х годов мадригал приобрел значение основного светского жанра XVI века. Этимология этого слова не вполне понятна. Не выяснено также, существовала ли в данном случае связь с мадригалами XIV века, преимущественно двухголосными. В основе своей корпус текстов состоит из итальянской лирики самых разных жанров. Стихотворения озвучивались по частям, и такое членение на части-отрезки давало большую свободу в выборе различных гомофонных или полифонических складов при декламации текста, а также при аффективной интерпретации текста, становившейся все более явной на протяжении XVI столетия. Хотя мадригалы поначалу были итальянским музыкальным феноменом (пускай их создатели не были итальянскими композиторами), они получили широкое хождение в Европе. В последней трети XVI века в Германии и Англии возникли свои собственные традиции мадригалов.
Мензуральная нотация. Этот более поздний термин обозначает систему знаков, какими записывали многоголосную музыку с последних десятилетий XIII до конца XVI века. В музыкальной теории того времени подобного термина не существовало; при помощи понятия musica mensurabilis подчеркивали единство записываемой музыки с техникой ее записывания. Музыка «измеримая» – в противоположность «плавной» или «ровной» музыке григорианских песнопений (musica plana) – характеризовалась точно выверенным соотношением долготы и краткости, что было отражено в центральных понятиях: longa и brevis. В эпоху Ренессанса эта система, в XIV веке выглядевшая чрезвычайно сложно, была существенно упрощена благодаря единообразному использованию французской модели, а также введению нот с незаполненной («белой») головкой. Мензуральная нотация не знала тактовой черты. Она основывалась на возможной двухдольности или трехдольности отдельных нотных значений, соотношения между которыми тщательно фиксировались. Мензуральная нотация не была приспособлена для записи партитуры, в ней отдельные голоса записывались по отдельности.
Месса. Многоголосное циклическое музыкальное оформление мессы было новацией XV века. Месса превратилась в основной жанр тогдашней музыки и сохранила это значение до конца XVI века. Месса включает пять частей ординариума (ordinarium missae): Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei, которые связаны между собой многочисленными композиционными приемами, в частности, единым для всех частей cantus firmus. Части проприума (proprium missae) подвергались музыкальной обработке по отдельности, достаточно
