сюжетов.
Рождение новой манеры, предренессансной, как ее называют, связано с творчеством тосканского мастера Никколо Пизано, работавшего в Пизе, Сиене, Пистойе, Перудже, Болонье. Он был выходцем из Южной Италии, где имел возможность внимательно изучать древнеримскую скульптуру, осмысляя и строй ее образов, и технику их создания, что нашло отражение в его работах. В рельефах кафедры Баптистерия в Пизе (1259–1260) мастер сохраняет традиционный символизм и аллегоричность образов, остается в русле готического стиля в трактовке одежд, но массивность, телесность, округлые формы фигур, обработку мрамора голов и волос создает вслед античным образцам. Новые подходы проявляются и в рельефах кафедры собора в Сиене (1265–1268), получившей особую скульптурную выразительность благодаря замене ее традиционной четырехугольной формы на шестигранник и подчеркнутой динамичности фигур; над ее созданием Никколо Пизано работал вместе со своим сыном Джованни и учеником Арнольфо ди Камбио.
Джованни Пизано, ставший известным скульптором, в 1285–1295 гг. работал над украшением фасада сиенского собора: он создал цикл монументальных круглых фигур пророков и пророчиц в стиле французской готики, но эти образы насытил драматизмом и особой экспрессией, что стало отличительной чертой его творчества. Особенность художественной манеры талантливого мастера четко проявилась в рельефах кафедр церкви Сант-Андреа в Пистойе (1300–1301) и собора в Пизе (1302–1310), отмеченных драматическим напряжением сцен и декоративной пышностью, присущей обеим кафедрам.
Своеобразием отличалось и творчество Арнольфо ди Камбио, архитектора и скульптора, руководившего во Флоренции сооружением и украшением собора Санта-Мария дель Фьоре, для фасада которого выполнил несколько скульптур. Ему принадлежит также ряд работ и в церкви Санта-Кроче. В Риме в церкви Сан-Джованни ин Латерано он создал монументальную мраморную гробницу кардинала Аннибальди (1276), украсив ее мозаичной инкрустацией; в этой работе мастера проявились не только готические мотивы, но и ориентация на раннехристианскую пластику. Многофигурный надгробный монумент был новшеством для Италии той поры. Арнольфо ди Камбио, зачинатель этой традиции, упрочил ее новой, еще более значительной работой – гробницей кардинала Гийома де Брей (Орвьето, церковь Сан-Доменико, 1282).
В Южной Италии в XIII в. сложилась школа светской скульптуры, которую активно поддерживал император Фридрих II. В мраморных бюстах императора и его придворных заметно подражание древнеримским портретам. Антикизирующее влияние испытали и другие формы изобразительного искусства, в частности миниатюры.
Выход за рамки устоявшихся средневековых традиций наметился в итальянской литературе и искусстве в середине XIII – начале XIV в. в поэзии Данте, живописи Джотто, скульптуре Никколо Пизано и еще не затронул архитектуру. Новое направление в средневековой итальянской культуре, формировавшееся в основном в городах Тосканы, принято называть Проторенессансом, или Предвозрождением. Это направление, связанное с именами выдающихся мастеров, хотя не приобрело широких масштабов в XIV в., проложило пути к культуре Возрождения.
Вопросы
1. Особенности системы образования в городах Италии.
2. Университеты, их научная специализация.
3. Городские хроники и панегирики.
4. «Божественная комедия» Данте.
5. Романский и готический стиль в архитектуре.
6. Творчество Джотто.
Культура возрождения в Италии во второй половине XIV – ХV В
Исторические предпосылки возникновения культуры Возрождения
Культура Возрождения возникла и сформировалась ранее других стран в Италии, достигнув здесь блестящего расцвета в первые десятилетия XVI в. Ее зарождение в XIV в. и быстрое поступательное развитие в XV в. были обусловлены историческими особенностями страны. Одна из самых урбанизированных областей Европы, Италия в XIV–XV вв. достигла более высокого уровня средневековой цивилизации по сравнению с другими регионами Европы. Свободные итальянские города-государства в условиях политического партикуляризма обрели экономическую мощь, опираясь на передовые формы торгово-промышленного и финансового предпринимательства, монопольные позиции на внешних рынках и широкое кредитование европейских правителей и знати. Независимые города Северной и Центральной Италии, богатые и процветающие, чрезвычайно активные экономически и политически, стали главной базой формирования новой, ренессансной культуры, светской по своей общей направленности.
Немаловажное значение имело и то обстоятельство, что в Италии не сложились четко оформленные сословия, а феодальная знать оказалась вовлеченной в бурную городскую жизнь и тесно смыкалась в своей политической и хозяйственной деятельности с купеческой верхушкой и состоятельным слоем пополанства, границы между которыми были размыты. Эта особенность итальянского общества способствовала созданию в городе-государстве особого климата: здесь ценились и культивировались свобода полноправных граждан, их равенство перед законом, доблесть и предприимчивость, которые открывали путь к социальному и экономическому преуспеванию. В городской среде отчетливее проявлялись новые черты миросозерцания и самосознания различных прослоек общества, о чем свидетельствуют деловые книги, семейные хроники, мемуары, письма представителей видных семейств Флоренции, Венеции, других городов. В так называемой купеческой литературе ярко отразились умонастроения как патрициата, так и пополанской среды. Показательно само существование такого рода литературы, свидетельствующей о высокой образованности ведущего социального слоя города.
Среди предпосылок зарождения и развития ренессансной культуры в Италии одной из важнейших была широкая система образования – от начальных и средних школ, домашнего обучения и профессиональной подготовки в лавках купцов и ремесленников до многочисленных университетов. В отличие от других стран они рано оказались открытыми для преподавания дисциплин, расширявших рамки традиционного гуманитарного образования. Наконец, немалую роль сыграла в Италии и особенно тесная историческая связь ее культуры с римской цивилизацией: не следует забывать о многочисленных сохранившихся в стране памятниках древности. Восстановление преемственности с античной культурой – одна из главных задач, выдвинутых деятелями Возрождения, не случайно зародилась и долгое время полнее всего осуществлялась именно в Италии, для которой культура Древнего Рима была важной частью ее собственного прошлого. Новое отношение к античному наследию стало здесь проблемой воскрешения традиций предков.
Идейные истоки Ренессанса обнаруживаются уже в средневековой культуре Европы XII – ХIII вв. Их можно видеть в провансальской лирике и поэзии вагантов, в городской сатире и новеллистике, в философии. Светские мотивы, характерные для рыцарской и городской литературы, попытки освободить философию от догматизма, как и ряд других черт средневековой культуры, – все это стало почвой для формирования культуры Возрождения с ее нетрадиционными, но остававшимися в рамках христианского мировоззрения представлениями о мире и человеке. В Италии новые веяния наметились в поэзии «сладостного стиля», искусстве Проторенессанса, творчестве Данте Алигьери. «Божественная комедия» – поэтико-философское обобщение средневекового мировоззрения, как и другие сочинения великого флорентийца (трактаты «Пир» и «Монархия», поэтический цикл «Новая жизнь»), содержат немало идей, воспринятых и развитых позднее гуманистами. Это и новое понимание благородства как итога усилий личности, а не признака родовитости, и масштабные образы сильных личностей в «Божественной комедии», и обращение к античному наследию как важному источнику знания.
На мировоззренческие ориентиры ренессансной культуры Италии повлиял и психологический климат городской жизни, изменения в менталитете различных слоев общества. В этом отношении городская среда отнюдь не была чем-то однородным. В предпринимательских кругах ценились трезвость практического
