Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 56
смотреть на этот памятник как на классический образ.
» Во-первых, Афродита наполовину обнажена, а значит, она не могла быть результатом работы классического мастера.
» Во-вторых, очень сложно изогнуто её тело и слишком изысканно трактованы складки драпировки.
Классика обращалась к более простым и чётким линиям и формам, следовательно, здесь лишь подражание ушедшим в прошлое образам.
» Это делает Венеру необыкновенно лиричной, а также подчёркивает ностальгический характер времени, когда к грекам пришло осознание, что главные их победы остались в прошлом.
Драматизм и экспрессию, трагическую эмоциональность выражает скульптурная группа Лаокоон.
» Она как бы ставит точку в разговоре о развитии греческой пластики, завершая путь скульптуры от неподвижного куска камня к живому человеку.
Лаокоон — троянский жрец, который был против того, чтобы город принял дар ахейцев: деревянного коня, приведшего к гибели Трои. Но троянцы не были уверены в его словах и попросили богов дать им знак. Тогда по велению Посейдона, выступавшего на стороне ахейцев, из моря появились змеи и задушили Лаокоона с сыновьями на глазах у троянцев.
» Это история о смерти и страдании, которых было немало в греческом искусстве, но именно здесь сюжет и чувства героев выражены в позах и выражении лиц.
Такое реалистичное изображение встречи со смертью хорошо отражает новое восприятие жизни. Жизнь принадлежит не миру, не обществу, а только самому человеку, потому она коротка и прекрасна.
В эту эпоху греки оценили важность каждого периода человеческой жизни. Поэтому в период эллинизма художники стали создавать образы не только молодых атлетов, но и стариков, и детей. На этих этапах стала заслуживать внимания жизнь сама по себе.
Однако если присмотреться к Лаокоону, то в этой статуе, несмотря на зрелый возраст героя и юношеские лица его сыновей, мы видим три атлетически сложенные фигуры.
Это говорит о том, что никакие невзгоды и перемены не изменили отношение греков к прекрасному человеку и прекрасному в человеке.
Конспект
Эллинизм — это время распространения греческой культуры по территориям бывшей империи Александра Македонского. Искусство продолжает развивать темы, появившиеся в эпоху поздней классики: экспрессия и динамика, эмоции, интерес к отдельному человеку. Кроме того, эллинизм — это время контрастов: появляются и огромные памятники искусства, и совсем небольшие — хотя в классическую эпоху все они были соразмерны человеку.
Также возникает интерес к разным периодам человеческой жизни: героями скульптур становятся не только молодые атлеты, но и старики, и дети. Скульптура достигает пределов реалистичности.
При этом для греков продолжает оставаться важным понятие прекрасного: даже в скульптурной группе Лаокоона, повествующей о смерти и страдании, мы видим три атлетические фигуры.
Достижения греческих скульпторов и архитекторов были важнейшим ориентиром для мастеров Рима. Эта цивилизация вышла на политическую и культурную арену во II веке до н. э. и стала преемницей греческой культуры.
Искусство Древнего Рима
(VIII в. до н. э. — 476 г. н. э.)
Если о начале греческой истории мы знаем лишь приблизительно, благодаря исследованиям историков, то древние римляне сами называли точную дату появления Рима на свет — 753 г. до н. э.
Жизнь древнеримской цивилизации делится на три периода: до 510 г. — Царский период, до 30 г. — Республика, до 476 г. — Империя. Такая чёткость и точность — очень характерная черта не только римской истории, но и культуры.
Хотя мы называем греческую и римскую цивилизации общим понятием «античность», подход к жизни и искусству у этих двух народов был разным. В отличие от греков, которые направляли свои культурные усилия на создание образа идеального человека, римляне больше любили реальность и именно о ней говорили на протяжении своей истории.
По натуре римляне были завоевателями и прагматиками, строителями дорог, водопроводов и государства, создателями законов и нерушимых границ. Эти ценности не менялись ни в эпоху Республики, ни в период Империи — два значительных этапа развития римского государства и культуры.
Римляне ценили комфорт и практичность как в масштабах страны, так и в частной жизни. Они создавали многокилометровые акведуки, оснащали всеми удобствами военные лагеря и строили роскошные виллы, где даже современный человек жил бы со всеми удобствами.
Гений римлян проявил себя в архитектуре, где были сделаны самые важные открытия — появление арки, изобретение бетона, что позволило строить многоэтажные дома, длинные мосты и крепкие городские укрепления. Мостами, которые строились ещё до нашей эры, жители Западной Европы пользовались до конца эпохи Средневековья, а храм всех богов — Пантеон, построенный во II веке н. э., до сих пор стоит в центре Рима и поражает всех своей мощью. Гораздо скромнее римляне проявили себя в других видах искусства, где часто использовали опыт греков и этрусков, своих ближайших соседей.
Скульптура
Портрет
Лучше всего склонность римлян к заимствованию и сдержанность художественного поиска заметна в скульптуре. Статуи эпохи Республики были бронзовыми, технику литья римляне переняли у этрусков, своих древних и загадочных соседей.
» Однако римская скульптура не поражает нас многообразием пластических форм, здесь нет обнажённых идеальных тел и изящных поз.
» Невозможно найти драматичный, эмоциональный образ героя или бога, они у римлян встречаются гораздо реже, чем у греков. Вместо этого римляне любили делать статуи настоящих, живых людей и изображать их внешность абсолютно точно.
Портрет эпохи республики
510—40 гг. до н. э.
Поэтому разговор о скульптуре мы начнём с портрета.
В галерее римских образов не найти двух похожих лиц. Каждое обладает своей неповторимостью, и во внешности переданы как привлекательные черты, так и недостатки.
Хорошим примером может послужить статуя римлянина с портретами предков. Стоящий во весь рост римский гражданин держит в руках бюсты.
Для этого перед погребением лицо умершего покрывали жидким воском, чтобы после его застывания получилась маска — точная копия лица человека. Такие маски хранили в специальной комнате в доме, а во время семейных событий — свадеб, похорон, появления на свет новых членов семьи — их выносили, чтобы предки участвовали в жизни семьи наряду с её живыми представителями.
» Изображённый римлянин держит в руках портреты своих предков, а значит, в этот момент в его жизни происходит что-то важное.
Позднее принцип точного копирования лёг в основу изображения внешности живых.
Один из самых ярких примеров древнеримского портрета — портрет так называемого Брута. Глядя на это лицо, мы понимаем, что стремление передать
Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 56
