Мы, читатели Диккенса в XXI веке, совсем другие люди, в отличие от викторианцев, которые читали его произведения, когда автор был жив. Слова со временем меняют свое значение и приобретают новый резонанс.
Обязательно ли убивать автора?
Нужно сказать, что утверждения Барта не были приняты как аксиома. Его концепция встретила очень много возражений. Первое, самое очевидное: оппозиция «или-или» между автором и читателем вовсе не обязательна, рождение читателя происходит не только за счет смерти автора. Мы можем читать стихи Пушкина и пытаться понять, что имел в виду молодой поэт-романтик, что он пытался сказать как автор произведения, при этом признаем тот факт, что «К Чаадаеву» имеет для нас иной смысл через два столетия после того, как оно было написано.
Второй момент заключается в том, что рассмотрение литературного произведения как простой «ткани знаков» грозит поставить его на один уровень с расписанием автобусов или телефонным справочником. Они тоже не содержат ничего, кроме знакомых слов, имен и цифр, и не являются оригинальными. Литературные произведения могут опираться на знакомые слова и даже знакомые фразы, но великие произведения искусства помещают эти слова и знаки в новые комбинации (а их существует практически бесконечное множество), которые могут создавать новые значения.
Таким образом, мы могли бы рассматривать отношения между автором, текстом и читателем как трехстороннее партнерство, а не двустороннее: все три элемента важны для создания смысла текста. Если прочитать стихотворение, не зная автора и времени его написания, то можно проанализировать язык стихотворения и попытаться определить его смысл, но знание каких-то фактов об авторе и контексте помогает выявить новые значения, которые важны для понимания текста. Как только мы узнаем, что стихотворение принадлежит Анне Ахматовой или Марине Цветаевой, и можем привнести подробности их жизни (и смерти) в наше прочтение стихотворения, его значение меняется. Необходимо помнить о том, кто написал текст и какое значение это может иметь для его понимания, даже если нам также необходимо признать, как это делает Барт, что сразу после написания текста и его выхода в мир он перестает принадлежать автору, написавшему его, а его значение обогащается теми, кто его читает.
Биография
Ролан Барт родился в 1915 году в Шербуре. Его отец был военным и погиб, когда Ролану был всего год, мальчика воспитывали мама и бабушка.
Барт получил прекрасное образование в Сорбонне, где он учился с 1935 по 1939 год. Значительные ограничения Барт испытывал из-за болезни (туберкулез), он вынужден был прерывать обучение для прохождения лечений. По этой же причине его не приняли в ряды военнослужащих во время войны.
В 1960-х он много путешествует, попутно читая лекции в учебных заведениях США и Японии. В этот же период он написал свою самую значительную работу – эссе «Смерть автора».
В 1971 году ему предложили должность в университете Женевы. Ролан Барт стал одним из самых влиятельных философов и теоретиков искусства для своего времени и для эпохи постмодернизма вообще. Ему принадлежит разработка теории фотографии, работы по литературоведению и семиотике культуры. В 1977 году он получил от Коллеж де Франс очень заманчивое предложение о создании специальной кафедры, специализирующейся на семиотике.
Жизнь философа оборвалась внезапно в результате автокатастрофы.
Ролан Барт умер в 1980 году в Париже.
Вопросы-ответы
1. С традиционной точки зрения автор относится к тексту подобно родителю и существует раньше него. Что думает по этому поводу Р. Барт?
ОТВЕТ: Текст и его автор рождаются одновременно, потому что всякий раз, когда мы читаем литературное произведение, мы взаимодействуем с писателем здесь и сейчас, а не возвращаемся назад.
2. Какова роль читателя/зрителя в осмыслении художественного произведения?
ОТВЕТ: Для Барта читатель является автором смысла. Текст существует только в тот момент, когда мы читаем слова на странице, потому что это единственный момент, когда эти слова на самом деле приобретают значение, а значение им придается нами, интерпретирующими их.
3. Барт говорит, что любой текст неоригинален, почему?
ОТВЕТ: Литературные произведения не являются оригинальными, все они наполнены цитатами и пересказами, поскольку состоят из фраз и слов с определенным смыслом, которые уже где-то, кем-то, когда-то использовались.
4. Кого можно назвать предшественником Барта?
ОТВЕТ: Поэт Томас Элиот в эссе 1919 года «Традиция и индивидуальный талант» говорил о том, что автор не единственная смыслообразующая фигура.
5. Необходима ли «смерть автора»?
ОТВЕТ: Не всегда, можно рассматривать отношения между автором, текстом и читателем как трехстороннее партнерство, а не двустороннее: все три элемента важны для создания смысла текста.
6. Почему положение об отсутствии оригинальности в любых текстах подвергается критике?
ОТВЕТ: Рассмотрение литературного произведения как простой «ткани знаков» грозит поставить его на один уровень с расписанием автобусов или телефонным справочником. Они тоже не содержат ничего, кроме знакомых слов, имен и цифр, и не являются оригинальными.
7. Кем Барт предлагает заменить фигуру автора?
ОТВЕТ: Он предлагает заменить автора на «писца», или «скриптора».
39
Эндрю Мартиндейл. «Готика»
1967 год
Самое важное:
• Историю искусства можно рассказывать увлекательно.
• Готика – это не ругательство, а художественный стиль.
• Даже из практических нужд рождаются великие стили.
• Символ готики Нотр-Дам-де-Пари на самом деле не совсем готический.
• В готических статуях проявляется человечность.
Темы: медиевистика, искусство Средних веков, готика, искусство Англии, искусство Франции, искусство Германии
В схожем ключе:
Цецилия Нессельштраус. Искусство Западной Европы в Средние века. 1964.
Макс Дворжак. История искусства как история духа. 1924.
Арон Гуревич. Категории средневековой культуры. 1972.
В книге «Готика» (Gothic Art) Эндрю Мартиндейл увлекательно рассказывает об истории одного из сложнейших стилей в искусстве. Легкий, вкрадчивый стиль повествования автора очаровывает с первой строчки: внушительный научный труд Мартиндейл посвящает своей любимой жене Джейн. И это сразу же снижает градус пафоса изложения и настраивает скорее на доверительную беседу, нежели на изучение средневекового искусства.
История готики – история одного аббата
Автор начинает повествование с истории о том, что термин «готика» вовсе не научное определение, а, скорее, ругательство эстетов Возрождения в адрес темного средневекового искусства, и только к XVIII веку перестал быть таковым. Историю о терминах сменяет история о том, почему средневековое искусство почти всегда безымянное и личность автора известна лишь в редких случаях. Следующая история повествует о том, как готика связана со схоластикой и что такое схоластика. История искусства оживает, когда в нее вплетаются истории живых людей, их идеи, поиски способов воплощения, споры, удачи и
