Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 65
нежные тени – прелестный, погружающий в атмосферу нежного летнего дня пейзаж. В его «Лондоне» – картина тоже находится в собрании Пушкинского музея – мы видим мираж большого города – Добиньи писал и городские пейзажи, но, как правило, соединяя их с водой, небом, с широким пейзажным фоном. Здесь изображен Вестминстер, и этот пейзаж, наверное, видел Клод Моне, когда писал свой «Лондон».
Русская школа
Примерно в 60–70-х годах XIX века искусство пейзажа завоевывает свое место во всех художественных школах. Важное место пейзаж занял и в нашей отечественной живописи. Как правило, это пейзажи, написанные в реальных местах, но иногда в чем-то фантазийные. Художники все больше пишут с натуры: делают эскизы на природе, иногда заканчивая картину уже в ателье. Эта практика была очень привычна для России, и в XIX веке здесь развивается великолепная школа пейзажистов со своими традициями.
Одним из самых знаменитых и в мире, и в нашей стране художников-пейзажистов XIX века, конечно, был Иван Айвазовский. Он был маринистом, то есть писал море, и изображал его удивительно правдиво, хотя сцены у него выглядят иной раз и несколько театрализованными. Айвазовский любил драматические сюжеты, они давали ему возможность пафосной передачи отношения к стихии моря. Он жил и работал в Феодосии, создал около 6000 картин и больше, чем кто-либо в эти годы, сохранил романтическое мироощущение. Айвазовский – очень крупный мастер, и русская пейзажная школа может гордиться его творчеством.
Одна из самых великих фигур русской живописи XIX века – Илья Репин. В Пушкинском музее хранятся два его пейзажа. «Вид села Варварина» – очень русский пейзаж с необыкновенно родным ощущением земли, поля, реки, перелеска, церкви на взгорке и неба. «Летний пейзаж. В. А. Репина на мостике в Абрамцеве» – изображение Веры Репиной, жены художника, на мостике через овраг в чудесном, но очень реальном абрамцевском лесу. Пейзажи Репина написаны с большой любовью к природе, которая, кажется, дает ему отдых и чувство умиротворения; недаром портреты самых дорогих людей Репин часто пишет именно на фоне парка или в лесу.
Большим пейзажистом был и Иван Шишкин. В полотнах Шишкина природа величава и прекрасна, мы ощущаем удивительный национальный взгляд на своеобразие русского пейзажа.
Работал в XIX веке и не очень известный художник Федор Васильев. Он характерен необыкновенно личным, обостренным отношением к искусству пейзажа. Василий Поленов, Исаак Левитан – их пейзажи производят очень большое впечатление.
Импрессионизм
Великий французский художник Эдуар Мане не писал пейзажи, вернее, если писал, они не были для него главными, но есть у него очень важная для нашей темы картина. Это «Завтрак на траве» из музея Орсе в Париже. В лесу на поляне изображена группа женщин и мужчин. Женские фигуры обнажены, но их нагота не вызывает эмоций, тут интересен сам сюжет: люди отдыхают на природе – Мане дает пример понимания мира природы как места расслабления и отдыха, и эта его идея представляется мне для искусства пейзажа очень важной. Картина написана в 1863 году, за одиннадцать лет до образования объединения импрессионистов. Мане был очень независим, он поддерживал отношения с импрессионистами, присматривался к ним, что-то у них перенимал, в каких-то произведениях использовал их мотивы и идеи, но никогда не выступал с ними на выставках и не был членом этого объединения.
Подобно Мане, Эдгар Дега тоже не был пейзажистом, и у него практически нет пейзажей, где торжествовала бы природа, но я предлагаю вам вспомнить одну картину, чтобы показать, как насыщается этот жанр идеями и мотивами, сохраняя ощущение пространственной среды – мира, в котором мы живем. Это полотно из Эрмитажа «Граф Лепик и его дочери пересекают площадь Согласия». Площадь Согласия – центр Парижа, здесь заканчивается сад Тюильри, идущий от Лувра, и начинаются Большие бульвары, которые ведут к арке Звезды. На переднем плане – мужская фигура в цилиндре, рядом с ним – две девочки. Город, улица, мужчина растерян, одна девочка смотрит в одну сторону и вот-вот туда пойдет, вторая – в другую сторону, и он между ними. Картина блестяще написана – с юмором, с улыбкой. Дега создал замечательную композицию, такую, в которой работало бы движение девочек, – здесь звучит Париж и ритмы самой жизни. Не считая Дега причастным к пейзажу, следует отметить эту картину как находку. Может быть, такого рода вещи получат свое название как специальный жанр.
Новое слово в пейзаже во 2-й половине XIX века сказали французские художники, которых называют импрессионистами. Они создали иной подход к пейзажу. И хотя эти изменения готовили и Констебл, и Коро, и барбизонцы, все же именно импрессионисты совершили глубокий перелом в понимании природы. Предметом изображения в их полотнах оказалась сама жизнь. Причем жизнь не только нерукотворной природы в сельском пейзаже, но и жизнь в пейзаже городском, в котором мы видим следы деятельности человека. Писсарро, один из главных мастеров импрессионизма, писал вокзал, фабричные трубы и рабочие бараки Руана так, что они не уступают красотам Венеции. Это демонстративная позиция и очень демократическая.
Одна из главных идей импрессионистов – торжество цвета, цвета, который они видели в пленэре, то есть на открытом воздухе, во всем богатстве его оттенков. «Революция в области художественного созерцания» – как называют этот период во французском искусстве, он начался с 60-х годов, существовал до конца XIX века и получил в стилевом измерении название Импрессионизма.
Импрессионисты работали на натуре и, как правило, предпочитали и заканчивать картину на пленэре, пользуясь непосредственными впечатлениями. Впечатление – это и было их искусство. Иногда импрессионизм сводят непосредственно к живописной технике, к раздельному цветному мазку. Да, конечно, они не скрывали живописную стихию картины, не делали ее гладкой, приятной для глаза, они показывали самую живописную кухню своего искусства, и благодаря этому, наверное, им удавалось сохранить и трепет жизни, и передать то, как создается образ, который они видят. Это особая поэтика – все время видеть мир в движении – сегодня он один, а завтра другой, но больше того, пейзаж, который они наблюдают, меняется в течение одного дня, даже в течение нескольких часов. Отсюда особая настороженность их зрения. Внимание к видению, к мимолетности, к сиюминутности, здесь и сейчас – вот смысл их искусства.
Интересно, что встретили творчество импрессионистов достаточно неприязненно, и их выставки приняты были недоброжелательно. Только к концу XIX века этот процесс отталкивания новаций постепенно ослабел, и то, что в конце XIX – начале XX века два русских коллекционера Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов стали ведущими коллекционерами именно этого нового искусства, очень характерно. Россия воспользовалась уроками, но не развивала чистые принципы импрессионизма, хотя целый ряд художников, среди
Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 65
