вещи.
Я бы, кстати, советовал идти не очевидным путем: очень часто большие спектакли, хорошие, не освещены в СМИ адекватно, потому что задача информационного блока прежде всего или брендированное раскручивать, или паразитировать на именах, часто полускандальных. Поэтому мне кажется, надо идти другим путем. Не через отражение в СМИ и не через социальные сети. К театру надо прийти. Своим путем. Не зря его иногда называют храмом. Может быть такая аналогия, она прихрамывает, но … театр — храм, в театре служат, а не работают, и мне кажется, что если ты свой путь пробиваешь туда, в театр, это очень важная вещь.
На моду не садиться, никогда не надо смотреть ничего модного, это часто бывает разочарование (Серебренников, Богомолов, Бутусов — это радикальные по форме вещи, но могут разочаровать. К ним тоже надо прийти. Они могут перезарядить, но и разочаровать человека в театре. Не надо с этого начинать и падкости на это не нужно).
И ещё могу посоветовать: если вы не хотите разочароваться в артистах или в театре — не посещайте антрепризные спектакли, в которых я тоже занят и я знаю, что это такое. Это такой эрзац театральный. Как у Буратино, нарисованный камин, видно, что это камин, но при приближении его можно проткнуть носом, там нет ничего.
Сцена из спектакля «Все мои сыновья»
Постановка Леонид Хейфец
Театр Маяковского
ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ АКТЁРОВ: Анну Ардову, Зою Кайдановскую, Светлану Немоляеву, Игоря Костолевского, Дарью Повереннову, Ольгу Прокофьеву, Евгению Симонову и др.
Размеренное спокойствие
По Большой Никитской улице в сторону от Кремля гуляя, вы не пропустите это красивое здание XIX века. Оно было построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. На этой сцене играли такие всемирно известные артисты как Сара Бернар и Элеонора Дузе.
Сегодня стильные афиши на красно-кирпичной кладке вам укажут, где находится театр имени Маяковского.
Стиль появился у театра новый с приходом нового худрука. Миндаугас Карбаускис, о котором уже начала я свой рассказ чуть выше, руководитель молодой, внимательный к традициям и труппе, и ставить спектакли приглашает с учетом их интересов. Так «Бешеные деньги» Н.Островского были специально выбраны худруком театра Маяковского Миндаугасом Карбаускисом для бенефиса Светланы Немоляевой. Кроме того, что актриса очень любит пьесы Островского, драматург этот необычайно близок и театру (в котором идут спектакли по его пьесам), и нашему времени. Смотрела на сцену, смеялась: текст постановки стар, а все про нас, про сегодня, ничего-то в России не меняется. Тут бы плакать (я не о спектакле, а о не случившихся за столетия переменах), но играли комедию. Играли залихватски, от души, равняясь на бенефицианта. А это не просто высокая планка российской театральной школы. Высочайшая.
Если не знать режиссёра Анатолия Шульева, поставившего спектакль впервые на Большой сцене театра Маяковского (до этого была уже его работа на Малой), то представляешь себе человека опытного, умудренного и веского, вдумчивого и неспешного. Тем неожиданней личное знакомство: Анатолий так молод, что основательность постановки его заслуга, вне зависимости от возраста. Выпускник Римаса Туминаса, он почерк своего учителя частично воспроизводит на сцене, в чем ему помогает сценограф Мариус Яцовскис — очень заметный на московских сценах художник, сын Адомаса Яцовскиса, который в свою очередь работает успешно в тандеме с Туминасом в театре Вахтангова. Сценография Мариуса в «Бешеных деньгах» уводит от обыденности купеческой или мещанской, не предлагая зрителю интерьеры Чебоксаровых или Василькова, а абстрагируясь от них. Колонны и подвешенные на тросах массивные балки обозначают или величие, или убогость обстановки, в зависимости от заданной высоты. Гнезда, свитые на вершинах колон, а то и прямо посреди комнат разбросанные и расставленные, как часть интерьера — отсылают нас к идее спектакля, выраженной ещё на афише: золотая курица там высиживает золотое яйцо, по размеру превосходящее ее в десятки раз. А сказку все с детства помнят? Да, да, яичко упало и разбилось, в итоге.
Сцена из спектакля «Бешеные деньги»
Чемоданы, перевязанные веревками — сиюминутность и недолговечность снятых комнат между одной долговой ямой или кредитом и другой. И общий тон, заданный на сцене — темновато, сумеречновато, дымновато. Сценография Адомаса Яцовскиса. Спектакль-бенефис Светланы Немоляевой «Бешенные деньги» режиссера Анатолия Шульева
Сцена из спектакля «Бешеные деньги»
Светлана Немоляева/Надежда Антоновна Чебоксарова. Полина Лазарева/Лидия
Ветер гуляет между колоннами, вихрь свадебный свободно уносит молодоженов в их будущую невнятную туманную жизнь, а вся прелесть в деталях: будь то сковородка с яичницей, которую на плите готовит Василий (отличная актёрская работа Юрия Никулина), или вишневая наливка из шкафа, или фокусы с вареными яйцами или заграждение «пущать не велено» с современной красной ковровой дорожки.
Полина Лазарева не впервые выходит на одну сцену с бабушкой, в спектакле она играет ее дочь Лидию Чебоксарову, и это прекрасный творческий тандем. Надежда Антоновна по-мамски суетлива и по-Островскому многословна и комична. Лидия же у Полины наливная, ядреная, взбалмошная и не просто избалованная, а с купеческо-мещанской придурью, даром что семья статусом повыше. Драматург очень актрисе подстать: такая «кровь с молоком» и джазовые ноты в низком голосе, все в плюс в этом случае.
На афише подзаголовком значится «комедия одержимости», и одержимость демонстрируют все без исключения актёры на сцене: разного градуса, разной тональности, но роль каждого и содержательна и режиссёрски удачно подана. Алексей Дякин, играющий Савву Василькова, и провинциален в начале, как надо, и стремительно к финалу уверен в себе, одержим Лидией до крика, но контролирует и себя, и что важнее в пьесе бюджет, коронная фраза его героя: «Я из бюджета не выйду!», — могла бы уйти в народ, будь театр массовым искусством. Персонажи поклонников Лидии: Телятьева (Виталий Гребенников), Кучумова (Александр Андриенко) и Глумова (Константин Константинов) доведены до гротеска и пестрят различными актёрскими нюансами, мимическими характерными находками и лирическими, порой, нотами.
Спектакль «Старший сын» режиссер Анатолий Шульев
Худрук театра Миндаугас Карбаускис
Карбаускис работает с труппой как с хрустальной вазой, поворачивая ее разными гранями и вытаскивая на свет прожекторов то одного артиста, то другого.
Если у кого-то и были опасения, что с приходом Карбаускиса театр Маяковского
