с красивым внешним видом».
Реймонд Лоуи
В институте считают, что разумное художественное конструирование новой и усовершенствованной продукции и упаковки, как промышленной, так и кустарной, является предпосылкой для развития экономики.
Большого внимания заслуживают предложения по организации национальных центров проектирования. Они должны:
«1. Выполнять функции своего рода контрольной организации и способствовать разработке правильных проектов, улучшению упаковки и оформлению графического материала.
2. Поощрять более эффективное использование художественного оформления промышленниками и другими представителями деловых кругов, ремесленниками и правительственными организациями.
3. Снабжать информацией всех промышленников и ремесленников, а также местных специалистов в этой области и оказывать им помощь в более эффективном использовании возможностей по оформлению продукции.
4. Организовывать и проводить конференции, семинары и обсуждения по художественному конструированию.
5. Организовывать выставки, посвященные оформлению промышленной продукции.
6. Подбирать художников-конструкторов для промышленности, осуществления государственных проектов и учебных программ.
7. Проводить регистрацию художников-конструкторов, художников-ремесленников и архитекторов, желающих работать в промышленности и обладающих знаниями, со ответствующей подготовкой, опытом и другими необходимыми качествами.
8. Поощрять организацию учебными заведениями различных курсов по художественному конструированию (включая и курсы по повышению квалификации) и производств для прохождения учебной практики.
9. Обеспечивать проектировщиков, художников, ремесленников и промышленников всем необходимым для обучения и проведения исследовательских работ по промышленному проектированию.
10. Организовывать обмен специалистами с целью изучения промышленного проектирования, сбыта и т. д.
11. Создавать библиотеку, содержащую информационные материалы, образцы, всевозможные сравнительные данные и материалы по исследовательским работам в области художественного конструирования.
12. Собирать информацию о достижениях проектировщиков, художников, ремесленников и компаний заинтересованной страны в области оформления промышленной продукции для рекламы, создания выставок и т. д.»
Из всего сказанного про так называемое художественное конструирование можно сделать вывод, что ни одна страна, имеющая собственную промышленность, не может обойтись без службы промышленной эстетики и что на подготовку специалистов художников-конструкторов требуются многие годы.
Будет ошибкой сказать, что изобразительное искусство в США живет только в рамках утилитарности. Есть в Америке настоящие ценители произведений искусства. Почти в каждом крупном городе имеются музеи живописи и скульптуры. Музеев довольно много. По американским данным, в США имеется более 700 музеев, не считая мелких и малозначащих. В целом они играют положительную роль в воспитании и образовании человека.
В Нью-Йорке существует специальный музей абстрактного искусства. Недавно открыт новый музей того же направления.
Самый большой художественный музей в Нью-Йорке — музей «Метрополитен» — располагает прекрасной коллекцией картин и скульптур самых известных мастеров: Рафаэля, Тициана, Гойи, Рембрандта, Манэ, Ренуара, Курбе, Делакруа, Родена и многих других. Есть зал американских художников. Но в музее нет ни одной работы русских и советских мастеров. Нет их и в музеях Вашингтона, Бостона, Филадельфии, Кливленда, Чикаго.
Большая часть картин в музеях принадлежала или принадлежит частным лицам, которые подарили или дали их во временное пользование. В немалой степени деятельность любого музея зависит от частных пожертвований. Эти пожертвования стимулируются скорее саморекламой, чем желанием сделать искусство достоянием народа. Все, что подарено, обычно носит имя человека, сделавшего этот подарок. Особенно часто в музеях мелькают имена Рокфеллера, Форда и прочих богатых людей.
Для процветания и рекламы фирмы эти подарки важны. Кроме того, богатой фирме и не столь уж накладно такого сорта пожертвования. Налоговая система, существующая в США, освобождает от обложения налогом ту часть прибыли капиталиста и акционерных компаний, которая идет на расширение производства или на расходы, связанные с пожертвованиями и благотворительностью. Капиталист считает более выгодным сделать красивый жест, отдав деньги на строительство какого-либо общественного здания с его именем на фасаде, нежели просто сдать эти деньги государству в виде налога.
Американским искусствоведам известны картины и наших художников. Немало американцев любят и понимают наше реалистическое искусство, в том числе живопись. Картины советских художников, представленные на нашей выставке в Нью-Йорке (1959 г.), пользовались огромным успехом.
В США имеются некоторые картины Николая Константиновича Рериха. Размещены они в небольшом помещении, где за ними ухаживают энтузиасты и поклонники его мастерства. Этот музей хорошо посещается. Американцы утверждают, что Рерих — это не русский художник, поскольку он долго жил и работал в Индии. Рерих, по их мнению, скорее интернациональный художник. Но как бы то ни было, он остается русским художником. Общество любителей, которое организовало этот музей, имеет эмблему: три круга, тесно примыкающих друг к другу. Они обозначают прошедшее, настоящее и будущее. Именно этому обществу американцы обязаны тем, что картины Рериха находятся в США и их смотрят любители и ценители искусства.
Хороши произведения таких художников США, как Уинслоу Хомер — представитель реалистов-живописцев XIX века, или картины современного выдающегося художника реалистической живописи и графики Рокуэлла Кента. Как известно, Кент подарил Советскому Союзу коллекцию своих произведений. Они были хорошо приняты советским зрителем. Как по форме, так и по содержанию они близки и понятны советскому человеку, хотя изображают другую жизнь.
Есть в США, конечно, и другие современные прогрессивные художники, но их произведения не попадают в музеи. Их картины почти никому не известны. Их искусство при капитализме не может быть поставлено на службу народу, человечеству. Некоторые из них вынуждены браться за любую работу, многие подражают моде и отдают свой талант на службу бизнесу.
Известный в США художник Джеймс Н. Розенберг так излагает назначение своих картин: «мои ландшафты были для меня «коврами-самолетами», на которых я улетал из этого мира, отравленного страхом, ненавистью и жадностью, в край радости и красоты».
Что касается различного рода так называемой абстрактной живописи, то на выставках подобных произведений посетителей, как правило, мало, да и те стараются не задерживаться в залах абстракционистов.
Есть в США хорошие музеи естественной истории. Особую ценность представляет нью-йоркский музей. Неплохо потрудились ученые и художники над экспонатами, которые одинаково ценны как для школьника, так и для взрослого человека. Этот музей — неоценимое пособие для изучения естественной истории. Он сделан со знанием педагогической науки. Из музея не хочется уходить.
Хорош Чикагский музей науки и промышленности. Здесь привлекает внимание немецкая подводная лодка довольно большого водоизмещения. По лодке можно ходить и осматривать ее устройство самым подробным образом. Почти все механизмы и приборы доступны для обзора. Лодка была захвачена у немцев во время второй мировой войны. По тому времени она была одной из самых совершенных. Несмотря на громоздкость и необычность подобного экспоната, американцам удалось ее хорошо расположить, так сказать, вписать в здание музея. Подводная лодка неизменно привлекала много посетителей, особенно молодежи.
Имеется отлично скомплектованный раздел науки об изотопах и многое другое. Музей занимает огромные помещения, хорошо оборудованные разнообразными, как правило, действующими экспонатами. Ряд фирм в интересах рекламы дают экспонаты музею бесплатно.
Летом, когда
