аккуратно подстриженный французский сад, справа и на заднем плане – архитектурные сооружения. Но этот пейзаж нельзя назвать исключительно театральной декорацией, это вид определенного места, хотя он и не обладает документальной точностью, поскольку художник, как это было принято в XVIII столетии, объединил разные части парка для того, чтобы показать его наиболее полно. Творчество Верне знаменует собой не только стиль рококо, а и нарождающийся неоклассицизм.
Другой художник, для которого предметом изображения стала архитектура, – француз Юбер Робер. Он также много лет провел в Италии, был знаком с замечательным археологом, архитектором и художником-графиком Джованни Пиранези, что, конечно же, не могло не отразиться на его творчестве. В Пушкинском музее хранится достаточно много работ Робера. Этот пейзажист прославился романтизированными изображениями руин в окружении прекрасной природы. Любопытно, что он был назначен первым хранителем музея в Лувре, когда в 1778 году Людовик XVI принял решение об открытии музея в бывшем королевском дворце.
XIX век
В XIX веке жанр пейзажа демонстрирует те же глобальные изменения, которые происходят во всем искусстве в это время. Кто-то из художников следует старым традициям, кто-то даже заглядывает в XX век – но изображение природы и пейзажа радикально меняется по сравнению с предшествующим временем. Кажется, что может поменяться? Мир лесов, полей, рек, морей остается тем же самым, но восприятие мира природы, которое находит отражение в искусстве пейзажа, претерпевает глобальные и очень важные для искусства перемены.
XIX век активно вводит человека в пейзаж, появляются картины, в которых кажется, что главное – персонажи, а природа – только фон, но при этом перед нами пейзаж, а не портрет. Посредством образа человека художники делают пейзаж более драматичным или лирическим. В 30-х – 40-х годах XIX века происходит становление нового жанра – мы еще не нашли ему названия и иногда размышляем: эта картина посвящена событию, которое происходит на фоне природы, или картина не имеет отношения к природе и природа только аккомпанирует этим сценам. Эти вопросы недостаточно рассмотрены в научной литературе, но мне они представляются важными, потому что характеризуют нарождающееся направление, которое деятели искусства того времени постепенно, вслед за художником Курбе, стали называть реализмом. Реализм – отражение в художественных произведениях реальных событий жизни, реальных взаимоотношений человека и природы, людей между собой и так далее.
XIX столетие, и особенно романтическое направление, создали новую основу для пейзажной живописи. Язык романтизма – эмоциональный, драматический, в нем очень явственно звучало индивидуальное начало художника, и художники даже в пейзаже стремились открыть качества, непосредственно ориентированные на переживания человека. У романтиков пейзаж показывает уже не образ мира, а изображение конкретной местности. Причем романтики развивали интерес именно к национальному пейзажу, к конкретным реалиям той или иной страны. Интересно, что это приближение к изображению национальной природы привело к отказу от академической регламентации и отходу от тех правил, которые диктовались Академиями, что лежало в русле движения против академических установок, характерного для того времени. Против академизма выступали такие художники-романтики, как Жерико и Делакруа, реалисты Курбе, Милле и Домье и, разумеется, импрессионисты.
В XIX столетии жанр пейзажа показал нам глубокие примеры решения темы взаимоотношения человека с окружающим его природным миром. Появились не просто изображения красивых видов, но новое понимание глубинной жизни природы. Именно в XIX веке рождается лирическое понимание природы, ее соотнесенности с чувствами человека. Но вместе с тем сколь вечно стремление к диалогу природы и человека в искусстве, столь же вечно стремление к обновлению художественного языка, к новаторскому художественному освоению мира, поэтому рано или поздно накапливается неудовлетворенность уже найденными методами и приемами и начинаются поиски нового.
В начале XIX столетия художники создавали романтические пейзажи, которые уводили зрителя в прекрасный мир мечты. Для многих европейских художников разных национальных школ огромную роль сыграла Италия, она стала для них точкой притяжения. Как страна античной классики, она помогла сблизить классицистические и романтические тенденции. Поэт Евгений Баратынский писал:
«Небо Италии, небо Торквата,Прах поэтический Древнего Рима,Родина неги, славой богата,Будешь ли некогда мною ты зрима?»
Очень много картин можно привести в пример, говоря о пейзажах Италии, особенно начала XIX века, но мы вспомним несколько полотен, которые были представлены в Пушкинском музее в 2004 году на выставке «Гармония и контрапункт. Германия – Россия». Они показывают отношение к этой тематике художников двух стран.
Картина немецкого мастера Йозефа Антона Коха «Монастырь Сан-Франческо ди Чивителла» хранится в Государственном Эрмитаже. Интересно, что художника звали Йозеф, но он подписывал свои картины «Джузеппе», на итальянский манер. Величие природы и уютный вид монастыря привлекают его в этом очаровательном пейзаже. Картина населена маленькими фигурками людей – стаффажем, они не играют самостоятельную роль, но оживляют ее. На переднем плане пилигрим беседует с монахами-францисканцами, вдали процессия монахов несет крест. Величие природы призвано поселить в нас ощущение покоя и возвышенной красоты.
Интересно, как близка к пейзажу Коха картина, принадлежащая кисти русского художника Федора Матвеева. Он много лет провел в Италии, там же умер и был похоронен в Сорренто. В Государственной Третьяковской галерее хранится его картина «Вид в окрестностях Тиволи». Пейзаж был написан вблизи Рима, внимание художника привлекают в первую очередь живописные античные руины. Ощущение близости античной истории придает величавость историческому процессу, в котором участвует человек. Матвеев создает обобщенный, во многом идеальный образ природы. Это счастливый мир, и нас захватывает атмосфера счастливого бытия.
Другой замечательный русский художник-пейзажист, также много работавший и умерший в Италии, Сильвестр Щедрин. В его картине «Вид Амальфи» из Государственного Русского музея обращает на себя внимание высветленная палитра. Он был одним из художников, в творчестве которого появляется понятие пленэра, то есть живописи на открытом воздухе. Конечно, картины создавались в мастерской, но этюды и какие-то предварительные наброски уже со времен Сильвестра Щедрина, а далее Александра Иванова писались художниками непосредственно на натуре.
В Русском музее находится картина «Аричча близ Рима» художника романтического направления Михаила Лебедева. Вслед за Сильвестром Щедриным он обращается к природе Италии, но его больше привлекают не широкие виды, а парки, гущи деревьев. Интересно, что в глубине картины он изобразил величественную церковь архитектора Бернини.
В Пушкинском музее, в Отделе личных коллекций в собрании Ильи Самойловича Зильберштейна, есть работа Емельяна Корнеева. Он, так же как и предшествующие русские художники, был пенсионером Академии художеств. Его акварель с изображением извержения Везувия называется «Извержение Везувия 18 августа 1805 года», то есть художник пишет не то знаменитое извержение, в результате которого погибли Помпеи, а событие, происшедшее при жизни Корнеева. Он, как настоящий романтик, изображает ночное время, луну, взволнованных людей. Романтизм виден здесь в своем прямом выражении необычности и драматизма
