Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
в нижней полосе это могут быть бочка + бас, в средней – малый барабан + вокал и так далее. При этом даже если в треке была проведена работа по лимитированию групп, это не исключает возможность его проработки мультибендом.
Еще есть вариант постановки нескольких лимитеров для получения более громкого звука. И этот способ ни в коем случае не отменяет работу с группами и мультибендом. Если говорить про всю цепь на мастере, то я предпочитаю первым в ней ставить лимитер, подравнивающий пики, чтобы более ровно войти в дальнейшие приборы обработки. Повторюсь, его работу не должно быть слышно, это всего –1,5 дБ. Следом за лимитером идет последовательная обработка: EQ, компрессия, сатурация и т. д. После этого всего ставится еще один лимитер для выравнивания, и он тоже пока не влияет на уровень громкости. И только в следующем лимитере, самом последнем, третьем, делается сжатие и увеличение громкости. Суть в том, чтобы распределить нужный вам прирост уровня между несколькими приборами. Если использовать для наращивания условно в 10 дБ один прибор, это сильнее исказит сигнал, чем использование двух лимитеров, по 5 дБ каждый.
Все эти способы дают возможность сделать трек более коммерчески привлекательным. Однако это не решение проблем, происходящих с сигналом во время серьезного сжатия, а лишь их избегание.
Лимитер на мастер-шине
Эта тема до сих пор волнует умы многих музыкантов и продюсеров. Есть куча видео, как мастера своего дела показывают распрекрасные эффекты от работы лимитера на мастере во время сведения. Почему же кто-то за, а кто-то резко против?
Для начала стоит уточнить: есть две совершенно разные ситуации, когда люди используют лимитер на мастере.
1. Вы, условно, только начали сводить и сразу кидаете на мастер-шину лимитер.
Подобные мастер-обработки можно использовать, но только не лимитер. Есть случаи, когда в самом начале микса звукорежиссер ставит на мастер имитацию ленты или аналогового сумматора. Использование таких процессов с самого начала работ обусловлено тем, что тогда все поканальные обработки происходят как бы с учетом дальнейшей сатурации. Если поставить ее уже под конец микширования, то результат сведения будет совсем иным.
Вернемся к лимитеру до начала работ. При наслаивании инструментов у вас постоянно растет сумма. Напомню вам про торт: при его изготовлении ярусы становятся выше и выше, накладываясь друг на друга! Здесь так же: кик + 0 звуков = сумма Х дБ; кик + снейр = сумма Х + У дБ; кик + снейр + хэт = Х + У + Z дБ. Сколько будет давить лимитер, зависит не только от уровня порога, который вы выставляете, но также от уровня входного сигнала. При одинаковом уровне порога чем громче входной сигнал, тем сильнее будет сжатие.
Таким образом, пока вы не собрали всю сумму микса (то есть пока не представляете высоту торта), совершенно не ясно, какой порог ставить у лимитера. Ведь если он одну бочку не жмет вовсе, то 15 дорожек уже может жать по самые уши. А еще, к примеру, вы поставили порог 0 дБ (самый высокий), но по ходу сведения забыли о лимитере вовсе. Набираете сумму из 150 инструментов, а она уже давно вышла за 0, но лимитер ее сдерживает. И ваш торт упирается в потолок, его ярусы начинают ломаться и съезжать.
Лимитер жмет, вы хотите скорректировать громкость, делаете какие-то звуки громче, а громче почему-то никак не становится. Тогда вы делаете их еще громче, и все начинает мешаться в кашу. Тут вы вспоминаете про мастер-шину, а там, батюшки, лимитер уже пожирает миллион дБ. Ведь чем выше входной уровень сигнала, тем он больше будет сжиматься. Но если вы устали, забыли, имеете мало опыта, то можете этого даже не заметить.
Также мы уже говорили о том, что выстраиваем на сведении балансы до точности в 1–0,5 дБ. Под работающим лимитером это сделать невозможно. Кроме варианта, когда сумма не доходит до его порога, но тогда, пардон, зачем он нужен?
2. Лимитер включается на мастере только в тот момент, когда сведение закончено.
На мой взгляд, это наиболее безопасный метод. Вы уже понимаете, что микс по большей части готов, и, по сути, делаете мастеринг как самостоятельный процесс, просто в том же проекте, а не в отдельном.
Плюс работы по сведению и мастерингу в одном проекте в том, что вам не нужно метаться между проектами, если вдруг надо подкорректировать баланс какого-то инструмента или добавить де-эссер на вокал. Вы можете заметить эти детали в этот момент, потому что услышите, как именно лимитер влияет на ваш трек.
Тем не менее даже при таком способе обработки я рекомендую все время держать лимитер перед глазами и смотреть, сколько дБ он жмет. Это нужно, чтобы, если что-то вдруг пойдет не так, вы могли не упустить свою ошибку и не допустить перекомпрессии сигнала.
Моя мастеринговая цепь
Прежде чем говорить непосредственно о плагинах и их порядке, замечу, что я предпочитаю делать мастеринг в проекте микса, в случае если я его свожу. Разумеется, только после того, как сведение закончено.
1️. Limiter.
Первым в цепи я ставлю его. Ключевой момент – чтобы он только поджимал пики, причем незаметно. При таком использовании Gain Reduction составляет около –1–3 дБ, а громкость сигнала не изменяется. Я предпочитаю для этих целей L2.
2️. Красящие EQ и стандартные EQ.
Я люблю разделять эти два процесса. Красящие (Pultec, Maag и т. п.) у меня работают в плюс, что лучше проявляет их сатурирующие эффекты, а «бесцветные» – в минус. Как правило, имитации красящих аналоговых приборов не такие гибкие и удобные, как цифровые параметрические эквалайзеры, поэтому для тонкой работы с вырезами каких-то частот удобнее взять тот же Fabfilter.
Напоминаю, что когда я говорю о вырезании или прибавлении чего-либо по АЧХ при мастеринге, то я имею в виду не более 2,5–3 дБ. Большие значения скорее могут навредить треку.
3️. Компрессор.
Часто для уплотнения трека я использую параллельную компрессию на весь микс. Здесь важно не потерять низы и сделать музыкальный грув с помощью правильного подбора атаки и релиза. Для мастеринга хорошо использовать Vari-mu-компрессоры (Fairchild 660/Manley). Они тоже имеют свой красящий эффект, а еще работают довольно медленно, что позволяет сделать звук монолитным и гладким, не допуская искажений.
4️. Мультибенд.
Я использую его чаще всего для полного выравнивания по частотным диапазонам разных частей композиции. При таких целях настройки мультибенда довольно похожи на настройки
Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
