сделал своей целью очищение искусства XX века от многочисленных «завоеваний цивилизации». Художники стремились к детскому, наивному отражению мира в своих работах.
Основой примитивного искусства стало сознательное обращение не просто к детской, но даже и к первобытной манере. В обоих случаях речь идёт о свежести и искренности восприятия мира.
В картине «Сон» Анри Руссо хорошо чувствуется пантеистическое отношение к природе, и вместе с тем её облик сильно упрощается и сводится к самым понятным и основным элементам.
Экспрессионизм
Одновременно с фовизмом и примитивизмом среди авангардных течений возникает экспрессионизм – от слова «выражение». Представители этого течения жили в разных частях Европы, но одним из своих идейных вдохновителей считали Винсента Ван Гога, сделавшего главным героем живописи свои эмоции. Как и Ван Гог, экспрессионисты выражали внутреннее состояние при помощи линий и цвета.
Первым и самым известным произведением, повлиявшим на появление экспрессионизма, считается «Крик» Эдварда Мунка – картина, появившаяся в Норвегии в 1893 году. В действительности это целая серия работ, которые создавались на протяжении семнадцати лет. Центральный персонаж – человеческое существо, застывшее с выражением ужаса на лице.
Художник не стал детально прорабатывать черты внешности и фигуру героя. Непонятен его пол и возраст, неясна причина его состояния, неизвестно, что происходит вокруг. Однако смысл в экспрессии, ярко и понятно выраженной эмоции – ужасе, страхе, боли. На формирование этого чувства работает не только облик персонажа, но и соединения резких линий – диагонали моста, его перила, сталкивающиеся с горизонтом. Линия горизонта неровная, она вибрирует, как будто искажаясь от человеческого крика и показывая вибрацию в воздухе. Контрастные и мрачные краски создают тягостное впечатление.
Как и фовисты, экспрессионисты сделали живопись эмоциональной. Но важный признак этого течения – пессимизм и негативный взгляд на мир. Тема картины часто связана с тяжёлой социальной или общечеловеческой проблематикой. Развиваясь в первые два десятилетия XX века, экспрессионизм обращался к теме войны, болезни, бедности и смерти. Наиболее характерное состояние для героев – плач, отчаяние, апатия.
Кубизм
Это течение стало крупнейшим в искусстве авангарда, воплотившись не только в живописи, но и в скульптуре и архитектуре. Частично его возникновение связано с общей тенденцией к упрощению искусства, возвращению к базовым формам.
Именно это позволяет назвать Поля Сезанна, который призывал изображать природу при помощи простейших геометрических форм, вдохновителем кубизма. Подобное утверждение покажется ещё более справедливым, если вспомнить, что главный представитель кубизма, Пабло Пикассо, написал первую в истории картину в этом стиле – «Авиньонские девицы» – вдохновившись работами Сезанна. Пропорции тел героинь искажены, формы геометризованы, как и у Сезанна, лица обозначены условно.
Однако у кубизма есть и другой источник – влияние африканского искусства. В конце XIX века Поль Гоген отправился на Таити изучать другой мир, дикий и не испорченный цивилизацией. Таким он видел и искусство таитян. В начале XX века этот интерес к примитивному и языческому подхватили многие художники, особенно после выставки негритянской скульптуры 1906 года в парижском Дворце Трокадеро.
Свойственное Сезанну отношение к предметам в кубизме выразилось ещё сильнее. Их части могут быть повернуты в разные стороны, сами предметы изображаются с нескольких точек зрения и иногда даже в разные моменты времени, теряют целостность и распадаются на элементы из разных геометрических форм.
Интересно, что, как правило, в таких картинах всё равно хорошо понятно, что именно изображено. Пикассо даже прописывает текстуру дерева, а в портретах, при явном сходстве с африканской маской, есть и сходство с натурой.
Абстракционизм
Следуя по пути упрощения, искусство сначала перестало быть литературным, словесным. После импрессионистов картины стало всё сложнее пересказывать. Работы постимпрессионистов сложно объяснять. Произведения начала XX века перестают говорить со зрителем понятными образами, имеющими какое-либо отношение к реальности.
Главным произведением абстракционизма считается «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, который стоит рассматривать не как произведение живописи, а как способ рассказать о тупике и одновременно о новом старте искусства.
Абстракционизм полностью избавился от сюжета и конкретного образа, придя к выражению сложной, не оформившейся идеи через линии, геометрические формы и цветовые сочетания, как у Василия Кандинского. Это искусство рационально и осмысленно. Кандинский отталкивался от способности цвета и геометрической формы влиять на глаз зрителя, когда форма и цвет сами по себе способны формировать настроение, дарить ощущение гармонии, и наоборот. Каждое новое сочетание формы и цвета даёт новый эффект и новую возможность для трактовки.
• Абстракционизм не стремится к выражению словесных смыслов. Художники намеренно обращались к подобным экспериментам, апеллируя к тому опыту, который человек ощущает, не проговаривая.
Однако среди представителей абстракционизма есть художники, создававшие работы интуитивно, стремясь выразить всю сложность своего внутреннего состояния через импульсивно брошенную на холст краску. Картины Джексона Поллока, например, «Осенний ритм», созданы выплёскиванием краски на холст стихийно, лишь движением руки. Ею руководит подсознание, интуиция, и именно это было главным в данной технике. Такое направление в живописи называют абстрактным экспрессионизмом – иррациональное искусство, при помощи которого художник выражает эмоции, внутреннее состояние.
Футуризм
Это течение, которое можно назвать программным: сперва оно возникло в виде манифеста, а затем оформилось в живописи и скульптуре.
В отличие от абстрактного и декоративного искусства футуризм провозгласил объектом изображения энергию будущего и новые ценности века – скорость, динамику и всё то, что может выражать эту идею.
Одним из ключевых образов футуризма стал большой город. Картина Умберто Боччони «Улица входит в дом», другое название которой – «Шум улиц проникает в дома», посвящена именно этой теме. Стоящая на балконе женщина видит огромную улицу, которая кажется активно движущейся. Зритель вместе с героиней наблюдает динамику города.
Согласно манифесту идеолога футуризма Филиппо Маринетти, красота – это движение. На картинах футуристов движение всегда стремительно, порой сложно различить предметы, но главная идея очевидна.
В картине Джино Северини «Динамический иероглиф бала Табарэн» только при очень внимательном рассмотрении видны фигуры, но энергия картины выразительнее точных форм. Здесь справедливо угадывается связь с кубизмом: футуризм продвигает не новый живописный метод, а новые темы и образы в искусстве. Поэтому в картинах футуристов можно увидеть различные приёмы и техники.
Само название течения говорит о взгляде художников в будущее – время техники и машин. «Уличный фонарь» Джакомо Балла можно считать одним из образов будущего. Фонарь несёт энергию света, и в то же время это атрибут городской культуры и результат технического прогресса.
Важной ценностью для футуристов стало отрицание прошлого как такового и музеев как его хранителей. Они презирали археологию и всё, что обращалось к традиции.
Футуристы сравнивают музеи с кладбищами, искусство прошлого кажется им мёртвым.
Во многом показательно осмысление футуристами статуи Ники Самофракийской, своеобразным парафразом которой стала скульптура Боччони «Уникальные формы непрерывности в пространстве». Сам автор считал её воплощением скорости и стремительного движения вперёд.
• Любой предмет техники футуристы считали важнее и прекраснее классических образцов искусства, которые, с их точки зрения, следовало заменить машинами, механизмами и прочими продуктами прогресса.
Также Маринетти считал одним из двигателей исторического
