Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 56
пугающей реалистичности, конвульсивной напряжённости мы видим возвышенное и упорядоченное, все сдержанны и грациозны.
Классицизм не показывает реальное — он снова склоняется к демонстрации лучшего, идеального. А идеал — это разумное спокойствие и достоинство, при помощи чего можно показать величие короля и государства.
Художники-классицисты писали не только сюжеты античной истории и мифологии. «Святое семейство в Египте» Пуссена полностью отвечает идеям стиля. Религиозный сюжет, красивые герои, греческий профиль некоторых из них отсылает к античным канонам красоты. Два плана, на втором виднеются элементы римской архитектуры. Здесь же Пуссен использует правило трёх цветов — в пейзаже и второстепенных деталях преобладает спокойный бежевый тон, но есть несколько ярких акцентов синего, красного и жёлтого цвета. Всё это совпадает с канонами академизма, сложившегося в Италии.
Французский классицизм неразрывно связан с академической традицией. Никола Пуссен — главный ориентир французского классицизма — много лет провёл в Италии, изучая античность и шедевры Возрождения. Ему были близки идеалы, созданные Рафаэлем и Микеланджело, живописные каноны, сформулированные братьями Карраччи.
Французский классицизм и итальянский академизм фактически представляют единое явление — нормативное искусство.
Одна из важнейших норм в академизме и классицизме — это иерархия жанров. Высокими жанрами считались исторический и мифологический (библейский или античный), а также парадный портрет. Низким жанром были пейзаж, жанровая сцена и натюрморт, в сущности, рассматривавшийся лишь как нечто учебное. Примечательно, что в литературе наблюдалась та же тенденция.
Теоретик литературы Никола Буало назвал трагедию, эпопею и оду высоким жанром, в то время как комедия, сатира и басня считались низкими. Иерархия в искусстве соответствует столь же чёткой иерархии в обществе.
Хотя пейзаж относили к низкому жанру, французскому мастеру Клоду Лоррену удалось успешно реализоваться именно в нём. «Отплытие царицы Савской» формально представляет собой ветхозаветный сюжет о визите царицы Савской к царю Соломону. Это одна из самых занимательных частей Ветхого Завета — о мудром Соломоне и проверявшей эту мудрость царице. Однако сюжетная линия вынесена автором за скобки и становится лишь предлогом, оправданием для изображения архитектурного и морского пейзажа.
Любимая стихия Лоррена — это вода. Но художник окружает её античными руинами и итальянскими палаццо, выстраивая правильную уравновешенную композицию, показывая идеальную правильность мироздания, а не беспорядочность реальности. Текучая, вечно изменяющаяся субстанция превращается у художника в разумно организованное начало, что вполне в духе классицизма. Встраивая в пейзаж сюжет, дополняя его фигурами, Лоррен превращает этот жанр в мифологический. Однако фигуры так малы, что происходящие события кажутся незначительными и даже незаметными. Они лишь подчёркивают мощь архитектуры и природы, помогают зрителю почувствовать масштабы пространства. Такие фигурки называются «стаффаж», их часто изображали художники XVII века.
Скульптура
Античность была главным ориентиром и для скульпторов эпохи классицизма. Статуи во многом были призваны служить всё тем же высоким идеям прославления власти, и портреты монархов и прочих важных политических деятелей создавались в большом количестве.
Воплощённые в скульптурах персонажи статичны и спокойны. Конная статуя Людовика XIV, выполненная французским скульптором Франсуа Жирардоном, отсылает нас к конным портретам эпохи Римской империи и статуе Гаттамелаты.
Вошедший в историю как «король-солнце» Людовик XIV изображён сидящим на коне в римских доспехах. Это публичная скульптура, где воспевается воинская доблесть и отвага — классицизм старался подчеркнуть в человеке гражданские достоинства.
Примечательно, что мастера, следуя античному принципу героизации, отталкивались от римской традиции изображения человека одетым. Прежде всего, одежда подчёркивала статус изображаемого, но также европейская мораль XVII—XVIII века не могла допустить парадного изображения важной персоны в обнажённом виде. Поэтому стандартным набором нарядов для скульптуры классицизма будут военные римские доспехи или тога — одежда римского гражданина. Для женского портрета, который всегда был более камерным и предназначался для частного обозрения, скульптор нередко выбирал тунику или другое античное одеяние.
Ещё один тип скульптуры — бюст государственного или культурного деятеля. Как правило, в этом виде скульптурного портрета на первое место выступало сходство с моделью и тонко схваченные черты характера. Акцент делался на серьёзном вдумчивом взгляде. Портрет Никола Буало работы Жирардона — образ мыслящего человека, интеллектуальную силу которого стремится подчеркнуть мастер.
Конспект: Классицизм
Рассудочный и строгий классицизм, возникший в XVII веке во Франции, противопоставлен хаосу барокко. Главным ориентиром классицизма стало искусство Греции и Рима. В первую очередь, классицизм роднит с античностью его рационализм — упор на разумное, а не эмоциональное или чувственное.
Главный мастер, который сформировал этот стиль, — Никола Пуссен.
Власть над эмоциями — это одна из важнейших тем в искусстве классицизма. Мы можем видеть проявление этого в картине «Смерть Германика», где даже в трагической ситуации герои остаются сдержанными и полными достоинства.
Классицизм не показывает реальное — он снова склоняется к демонстрации лучшего, идеального. А идеал — это разумное спокойствие.
Приемы классицизма совпадают с канонами академизма. Эти два течения фактически представляют собой единое явление — нормативное искусство.
Одна из важнейших норм в академизме и классицизме — это иерархия жанров. Высокими жанрами считались исторический и мифологический (библейский или античный), а также парадный портрет. Низким жанром были пейзаж, жанровая сцена и натюрморт, в сущности, рассматривавшийся лишь как нечто учебное. В литературе наблюдалась та же тенденция.
Главная цель скульптуры в эпоху классицизма — прославление монархов. Мастера отталкиваются от античной скульптурной традиции, но изображают человека одетым. Прежде всего, одежда подчёркивает статус изображаемого, но ещё важно понимать, что европейская мораль XVII—XVIII века, несмотря на любовь художников к античности, не могла допустить парадного изображения важной персоны в обнажённом виде.
Барокко и классицизм — стили, которые продолжили свою жизнь и развитие и в XVIII веке. Однако у искусства этого времени сложился ряд узнаваемых особенностей, характерных для нового столетия.
Искусство XVIII в.
К началу XVIII века в архитектуре продолжали главенствовать барокко и классицизм, но живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство начали настраиваться на новый лад. Это хорошо видно на примере живописи Италии. Хотя с конца XVII века она сдала свои позиции главного культурного центра Европы, именно здесь возник новый тип пейзажа — ведута: городской вид, запечатлённый в его обыденном состоянии.
Художник, который стал основоположником ведуты, — Антонио Канале, прозванный Каналетто. Он написал множество видов Венеции, которые до сих пор тиражируются в огромном количестве.
Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 56
