Книжки » Книги » Домашняя » Современное искусство и как перестать его бояться - Сергей Гущин 📕 - Книга онлайн бесплатно
Книга Современное искусство и как перестать его бояться - Сергей Гущин
556
0
На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу Современное искусство и как перестать его бояться - Сергей Гущин полная версия. Жанр: Книги / Домашняя. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст произведения на мобильном телефоне или десктопе даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем сайте онлайн книг knizki.com.
Международное арт-движение, основанное в 1950-е годы Джорджем Мациюнасом и просуществовавшее до 1969 года. Основная цель движения, название которого образовано от латинского слова «поток», – синтез разных способов художественного выражения и средств коммуникации: музыки, поэзии, символических жестов и движения. Художники Флуксуса часто отталкивались от обыденных поступков и простых бытовых предметов, перенос которых в новый контекст арт-среды позволял изменить и расширить восприятие привычных вещей. Участники Флуксуса, декларировавшие отказ от любых ограничений, стремились к демократизации искусства и старательно пытались избежать его коммерциализации, для чего прекрасно подходили такие формы художественного выражения, как уличные акции и перформансы. Флуксус прежде всего характеризуют ироничность, эксцентричность и спонтанность.
Рекомендация:
изучить биографии Йозефа Бойса и Йоко Оно.
Работа Джорджа Мациюнаса
Фовизм
Название направления происходит от французского «fauve», что означает «дикий». Фовисты одни из первых полностью изменили представление об искусстве. Они забыли о перспективе и тени, без которых не могли обойтись великие художники последних нескольких веков. Анри Матисс, идеолог этого движения, заметил, что квадратный сантиметр голубого пигмента дает цвет, вовсе не тождественный квадратному метру той же краски. В этом и заключалась суть фовизма, который представлял собой особенную игру цвета и формы. Кстати, именно фовизм как раз открыл дорогу авангарду в искусстве.
Рекомендация:
изучить работы Анри Матисса, Андре Дерена и Жоржа Брака.
Футуризм
Футуризм – это пример того, как художников вдохновлял научно-технический прогресс и будущее, ведь само определение происходит от латинского «futurum», что означает «будущее». Родиной футуризма стали Италия и Россия, при этом в понятие входит не только живопись, но и литература. Тут важно вспомнить Маяковского, Хлебникова и Бурлюка, для которых имело значение не только содержание, но и форма, а также провокация общества.
Итальянский поэт Филиппо Маринетти опубликовал «Манифест футуризма», читателями которого как раз были молодые художники: «Самые старые среди нас – тридцатилетние, за десять лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придет новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора…» Художники-футуристы старались сделать все, чтобы их не выбросили в эту корзину. Скорость, самолеты, автомобили, ритм города – все новое и прогрессивное служило для них источниками вдохновения. Приведем еще одну фразу Маринетти: «жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины». Этим все сказано. К футуристам относились Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини и многие другие.
Рекомендация:
изучить работы Джакомо Балла и почитать стихи Маяковского.
Джакомо Балла. Скульптурная конструкция шума и скорости. 1914-15 гг.
Музей Хиршхорн. Вашингтон
Хеппининг
Чем отличается хеппенинг от перформанса? Если в перформансе тело художника выступает своеобразным холстом, и есть четкий сценарий развития сюжета, то в хеппининге события происходят при участии художника, но не контролируются им полностью. Как и в перформансе, тут важно преодоление границ между художником и зрителем. Основоположником хеппинингов стал Джон Кейдж, который предполагал, что хеппенинг – это «спонтанное бессюжетное театральное событие».
Рекомендация:
изучить творчество Джона Кейджа.
Экспликация
Экспликация (от лат. explicatio – толкование, объяснение) в искусстве – тексты, которые дают зрителю информацию о выставке или отдельном произведении искусства, принципах экспонирования и т. д.
Экспрессионизм
Экспрессионизм – это реакция художников на исторические события первой половины ХХ века, развитие промышленности, научные открытия, первую мировую войну и революции, все то, что изменило общество. Через свои эмоциональные работы художники показывали те проблемы, которые существовали на тот момент в обществе, пережившего трагические события. Экспрессионизм не столько показывает реальную действительность, сколько передает переживания автора.
Рекомендации:
изучить творчество Оскара Кокошки и Эгона Шиле.
Энвайронмент
С английского слово «энвайронмент» можно перевести как «окружение», «среда» или «спектакль с участием зрителей». Именно в этом и заключается суть данного направления – зритель вовлекается в арт-пространство и взаимодействует со средой. Направление возникло в 1960-70-х годах прошлого века в США. Многие художники, работавшие в этом стиле, создавали объекты и пространственные инсталляции, которые ничем не отличались от среды, в которой они находились, и когда зритель попадал в инсталляцию, он становился ее «соучастником».
Рекомендация:
изучить творчество художника Джорджа Сигала.
Джордж Сигал. Скульптура «Сельская пара и Хлебница». 1937 г.
Вашингтон
Эстимейт
Понятие, которое означает предполагаемую стоимость за которую будет продано то или иное произведение искусства на аукционе. Фактически, границы оценочной стоимости.
За последние 19 лет эстимейты на произведения искусства увеличились в четыре раза, что означает, что искусство стало стоить дороже. А эстимейты на работы импрессионистов и модернистов почти сравнялись с суммарными эстимейтами на послевоенное и современное искусство. Для справки, список десяти художников с самыми высокими суммарными эстимейтами за 2000–2017 годы открывает Пикассо ($2,5 млрд), а закрывает Лихтенштейн ($611 млн). Посередине – Ренуар, Матисс, Моне, Баския, Рихтер, Ротко, Уорхол и де Кунинг. В первой половине 2018 года Пикассо оставался по-прежнему наверху ($315,5 млн), нижнюю же планку держит Моне ($58,4 млн). Посередине – Дибенкорн, Джакометти, Хокни, Леже, Поллок, Рихтер, Ван Гог и Уорхол.
Заключение
Как вы проведете свои следующие выходные? Нам бы хотелось, чтобы вы начали их в музее или галерее, изучая картины современных художников, а может рассматривали вместе с детьми книги с красочными картинами не только современных художников, но и признанных классиков. Вариантов масса. Нам бы хотелось, чтобы ваш путь к пониманию этого загадочного «современного искусства» начался с простого – изучения биографий художников или с просмотра документального сериала BBC про импрессионистов, и неважно каким будет ваш второй шаг, но первый вы уже сделали, прочитав нашу книгу. Мы дали вам несколько простых советов, которые позволят сделать этот путь увлекательным и интересным, и хочется верить, что она помогла вам посмотреть на все непривычное, пугающее или даже отвратительное с другой стороны. Мы не призываем вас любить современное искусство, нужно просто перестать отрицать его ценность и вклад в мировую культуру. Разбираться в искусстве не должен каждый, но знать о его существовании и не бояться смотреть на него и задавать вопросы в том числе и себе, это важные характеристики культурного современного человека.
Сайт сохраняет куки вашего браузера. Вы сможете в любой момент сделать закладку и продолжить прочтение книги «Современное искусство и как перестать его бояться - Сергей Гущин», после закрытия браузера.
Книги схожие с книгой «Современное искусство и как перестать его бояться - Сергей Гущин» от автора - Александр Щуренков, Сергей Гущин:
