Книга Цыпочки в Лондоне - Вирджиния Ледре

— Я вспоминаю об открытии первой галереи искусства Чарльза Саатчи недалеко от моего дома на Баундари-роуд. Мне тогда было 11 лет. Как-то в субботу я отправилась туда со своей матерью. Раньше я никогда не видела современного искусства, ни подобного места. До сих пор я посещала лишь музеи, классические учреждения. Для меня это стало настоящим шоком.

Коринна, девушка из Хэмпстеда, сегодня преподающая игру на скрипке в знаменитой лондонской Гилдхоллской школе музыки и театра, с того дня не на шутку увлеклась современным искусством.

— В восьмидесятых годах любители и коллекционеры признавали только Нью-Йорк и американских художников. Впрочем, поначалу и сам Саатчи покупал в основном произведения американцев. Потом, в 1988 году, все изменилось с выставкой Freeze. Можно сказать, он почувствовал, что ветер изменился.

В конце 1980-х из знаменитого Голдсмитского колледжа вышло новое поколение Young British Artists[176], YBA, как их быстро окрестил Саатчи. Они самостоятельно организовали свою выпускную выставку, назвав ее Freeze[177]. Этот новый дух, новую тенденцию, особенно воплотил один художник, Дэмьен Хёрст, который стал настоящим гением маркетинга. Его огромная акула, порезанная на кружочки и законсервированная в больших аквариумах с формальдегидом, — можно сказать, символ этого плотоядного поколения. Чарльз Саатчи превратился в ангела-хранителя Хёрста, банкира и покупателя его произведений.

Дэмьен Хёрст, Дженни Савиль, Сара Лукас, Гэвин Тур к, братья Чепмен, Рэйчел Уайтред, Крис Офили, позднее Трейси Эмин были, таким образом, вытолкнуты на авансцену своим наставником. В 1990-х годах прошло множество выставок, включая знаменитую Sensation в Королевской академии, которая действительно произвела сенсацию, шокировала критиков, возбудила публику и привлекла более 300 тысяч человек. Выставка превратила Лондон в мировую столицу современного искусства. Вскоре Аукционный дом Christie’s открыл свой первый департамент, посвященный современному искусству.

— Следует вспомнить, какие это были годы. Конец восемнадцатилетнего господства консерваторов, приход молодого британского премьера Тони Блэра. Лондон внезапно выступил в роли мировой столицы, которой он, впрочем, отчасти оставался.

Да, это так — после долгого периода политических и социальных ограничений (годы правления Тэтчер и Джона Мейджора) словно резко выдернули пробку из бутылки. YBA принялись шокировать публику, затрагивая ее нутро и поворачивая нож в ране; тем самым они завоевывали звание борцов с рутиной.

— Вы, французы, — любители нравиться или противоречить. Мы же обожаем шокировать, это заложено в наших генах, — напоминает Коринна.

Возразить мне нечего.

Я и правда надолго запомню открытие второй галереи Са-атчи в Каунтри-холле в апреле 2003 года. К толпе приглашенных неожиданно присоединились две сотни обнаженных людей под руководством Спенсера Туника. Никто не выказал чувства неловкости, британцы вели себя как ни в чем не бывало. Смысл: не выглядеть шокированным, не показывать, что ситуация выходит за рамки нормы. Простите, какой нормы?

Тем не менее начиная с 2004 года, когда пожар уничтожил часть его коллекции, в частности палатку-шатер Трейси Эмин, выставленную на Sensation, Саатчи сменил направление, все больше посвящая себя фигуративной живописи. Он также начал продавать произведения из коллекции YBA. В декабре 2004 года акула Хёрста была продана за 11 миллионов евро (Саатчи купил ее в 1991 году за 75 тысяч евро).

— Для нас искусство — это как недвижимость: сделка, которая может принести много прибыли, — объясняет Коринна.

Означает ли это конец YBA? Для нее нет никаких сомнений:

— Сейчас им за сорок, они богаты и занимаются предпринимательством, как Дэмьен Хёрст.

Но Саатчи найдет себе других, это точно.