гадалкой. Это полотно красноречиво свидетельствует о тяге живописца к изображению реальной повседневности в ее конкретном облике. Биограф Караваджо Беллори рассказывает, что однажды некто предложил мастеру следовать классическим образцам; в ответ на это Караваджо, «протянув руку и указав на толпу, ответил только, что для мастера достаточно натуры. И, чтобы придать убедительность своим словам, он позвал цыганку, которая случайно проходила по дороге, привел ее в мастерскую и изобразил предсказывающей судьбу…»
В зрелый период творчества Караваджо написал «Успение Марии» (1605–1606). Здесь ничто не напоминает о божественности. Перед зрителем скорее просто сцена из крестьянской жизни. Помещение темное, тесное. В нем толпятся старики-апостолы, пришедшие проститься с покойницей. Они склонили лысые головы, украдкой смахивают слезы. На маленьком стульчике сидит девушка, сломленная горем. Она горько плачет, спрятав лицо в ладонях. Мария, молодая еще женщина, лежит на коротком ложе. Ее платье бедно, на лице – след тяжело прожитой жизни. Смерть уже наложила печать на ее облик: бледны руки и ноги, тело кажется одутловатым. Так реалистично еще никто из художников не осмеливался трактовать евангельский сюжет. Естественно, что и заказчик – римская церковь Санта-Мария делла Скала – решительно отказался от нее. Благодаря Рубенсу картина попала в коллекцию герцога Мантуанского, затем к Карлу I, а потом – в Лувр.
П. Веронезе. Голгофа
Я. Тинторетто. Рай
Испанских художников в Лувре немного. Их картины не соответствовали царившему во Франции духу классицизма, когда заказчиков более занимала нежность и мягкость колорита, а также трогательность сюжета.
М. да Караваджо. Гадалка
В музее экспонируются полотна Эль Греко «Святой Людовик» и «Распятие». Персонажи на этих картинах в своем стремлении к Богу так вытягиваются вверх, что почти отрываются от земли; в широко раскрытых глазах живет фанатичная вера и мистическая надежда на чудо.
Еще один замечательный испанский художник – Хусепе Рибера – представлен полотном «Хромоножка», на котором изображен маленький бездомный ребенок с изуродованными руками и ногами. Его лицо откровенно некрасиво и обветренно, однако улыбка ясная и по-детски чистая. Он радуется жизни, несмотря на нищету и уродство.
Работ Веласкеса в Лувре совсем немного, но замечателен портрет королевы Марианны и инфанты Маргариты. Обе героини облачены в тяжелые, негнущиеся платья. Их лица не особенно красивы, однако девочки милы и обаятельны. С удивительным мастерством художник показывает фактуру тканей, лент и вышивок, гладкость ухоженной кожи и мягкость пушистых волос. Крамской любил говорить о Веласкесе, что тот «пишет, и, как у Господа Бога, все шевелится, смотрит, мигает, даже и в голову не приходит ни рельеф, ни рисунок, ни даже краски, ничего».
Немного в Лувре картин представителей нидерландской и немецкой школ. Живопись северного Возрождения расположена в Малых кабинетах, в которых как нельзя лучше смотрятся небольшие по формату картины этих художников. В экспозиции находятся произведения нидерландских, немецких и французских мастеров XIV–XVI столетий. Рядом с Яном ван Эйком можно увидеть мастера из Авиньона, с Дюрером и Гольбейном – Жана Клуэ.
Д. Веласкес. Портрет инфанты Маргариты
Во втором кабинете со стороны Сены экспонируется самое известное творение нидерландской школы XV столетия – «Мадонна канцлера Роллена» Яна ван Эйка. Такое необычное название полотно получило по имени заказчика. Кстати, сам Роллен изображен слева. Он опустился на колени, молитвенно сложив руки. Его одеяние дорогое, отороченное мехом. На втором плане вырисовываются мраморные колонны с изящными капителями. Однако в первую очередь привлекают внимание не эти нарядные детали, а выразительное лицо канцлера. Взгляд человека суров, его высокий лоб красноречиво свидетельствует о незаурядном уме, а подбородок, сильно выступающий вперед, – о властности, сильной воле, граничащей с жестокостью.
Я. ван Эйк. Мадонна канцлера Роллена
Рядом с реалистичной фигурой канцлера образ Мадонны представляется очень условным, несмотря на то что мастер изобразил типичную фламандку. На коленях Богоматери сидит худенький серьезный ребенок. Богоматерь и канцлер находятся в лоджии. Они отделены от всего окружающего стройной колоннадой, за которой просматривается тщательно выписанный городской пейзаж. Большинство искусствоведов считают, что на полотне показан Льеж, настолько точно переданы и широкая извивающаяся река, и дома, разбросанные по ее берегам, и церкви.
В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака Рогира ван дер Вейдена. Этот триптих заказала Екатерина Брабантская в память о своем супруге, Жане Браке. На деревянной доске изображены пять фигур. На боковых створках – Мария Магдалина и Иоанн Креститель, в центральной части – Иисус Христос, Богоматерь и евангелист Иоанн. Все персонажи живут напряженной внутренней жизнью: Христос тревожен, Иоанн задумчив, Мария печальна.
Творчество Рогира ван дер Вейдена оказало значительное влияние на Квинтена Массейса, шедевр которого «Меняла с женой» находится в Лувре. С удивительной, почти педантичной тщательностью мастер пишет многочисленные предметы, заполнившие небольшую комнату, – монеты, зеркало, весы. Молитвенник настолько детально написан, что можно разглядеть изображение Богоматери на зеленом фоне, прочитать заглавную букву на раскрытой странице. В зеркале отражается часть улицы, которая видна через окно. С помощью этого приема мастеру удалось раздвинуть границы тесной лавки и связать людей с окружающей средой.
Приблизительно в одно время с «Мадонной канцлера Роллена» неизвестным художником была написана «Пьета из Авиньона», однако различие этих картин поразительно. «Пьета» условна до предела. Весь второй план покрыт сплошным золотым фоном. Тело Христа, лежащего на коленях Богоматери, изогнуто и угловато, показано с характерной готической экспрессией. Драматизм образу сообщают мертвенная бледность, полуоткрытый страдальческий рот и кровоточащая рана. Подчеркивают напряженность и цвета – зеленоватые тона тела и темно-синий плащ Богоматери. Более теплыми красками написаны люди, окружающие скорбящую Богоматерь. Их лица почти нежны и лиричны. Очень индивидуально лицо человека слева. Видимо, это портрет заказчика.
Неизвестный автор. Пьета из Авиньона
Еще один шедевр Лувра – «Мария Магдалина и дарительница», созданный мастером из Мулена около 1490 года. Мастер из Мулена работал для семейства Бурбонов, для королевского двора. Он считается одним из выдающихся художников раннего французского Возрождения. Композиция, экспонирующаяся в Лувре, скорее всего является левой частью триптиха, остальные части которого утеряны. Некоторые искусствоведы высказывают предположение, что дама, показанная в традиционной молитвенной позе донатора, это Мадлен де Бургонь де Лааж. Святая и заказчица картины почти соприкасаются друг с другом, однако внутренне они разобщены. Настроение Магдалины можно определить как тихую и благостную созерцательность. Она по-девически чиста и настолько поэтична, что
