Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
Пабло ПикассоРебенок по своему психологическому складу – прирожденный художник! И речь здесь, конечно же, не в профессионализме или врожденных задатках и способностях с детства, а именно в отношении к жизни, которое отличает художников и детей. Что это за отношение?
Человек искусства, ребенок в том числе, не чувствует себя ограниченным существом, отделенным стеной от мира, других людей, природы. Он чувствует свою сопричастность и близость к этому миру. Предметы и явления для них не просто безликие и бездушные утилитарные вещи и объекты, а сама жизнь и есть! И это восприятие открывает, а не выдумывает, как часто случается, самоценную внутреннюю жизнь и красоту.
Мир полон запахов, звуков, красок… и на картине ребенка всему этому есть место! Посмотрите, ребенок способен изобразить на своем рисунке даже эхо, а если потрогает пушистого котенка, то даже его «пушистость» отобразит на своем холсте, первой проекции мира… Просто нужно всего ничего, чтобы это понять: не руководствоваться нам, взрослым, своими стандартами и представлениями об искусстве и реальности, о том, как это должно быть (трава зеленая, солнце желтое), а просто спросить у ребенка. Ребенок познает все еще руками, глазами, слухом, он ближе к земле по расстоянию, помните? Он пробует все на вкус… даже эту же самую землю…
Главное оружие ребенка-художника в отличие от нас, взрослых: если ребенок чувствует – значит, знает… а не наоборот, как в мире взрослых.
Поль Гоген призывал рисовать, как дети, понимая под этим упрощение ради большей выразительности. А в XX веке вообще заговорили о влиянии детей на таких выдающихся художников, как Пикассо, Шагал, Леже, Матисс и др.
А наш вывод сегодня прост: ребенок не пустой сосуд, который мы наполняем! Он – субъект творчества, маленький художник. И на уроках с настоящим художником-преподавателем и маленьким художником-воспитанником главное исходит от ребенка, хотя сам он пока об этом и не догадывается!
Нет верных решений или красок, когда ребенок работает творчески, а не по образцу, что тоже имеет право быть.
Поэтому дело воспитателя – вести занятие так, чтобы перед маленьким художником всегда стояла именно творческая задача, хотя бы и самая элементарная.
А наше родительское дело – осваивать смежные дисциплины и профессии по мере роста наших детей. Мы и «сам себе режиссер», и «художник», и «скорая помощь» для своих детей! Через рисунки детей мы можем освоить действительно уникальный способ находиться на одной с ними волне, а также держать руку на пульсе, когда что-то уже происходит внутри ребенка, а тревожных сигналов нам еще не поступает. О чем это я? Ответ в следующей главе.
На дне
Как и язык сновидений и образов в медитации, язык рисунков – это голос бессознательного, рождающего художественную мелодию тогда, когда сознанию не хватает слов.
Рисунки наших детей – это зеркало их души. Это отражение внутреннего состояния, роста или кризиса, эмоций, порой скрытых даже от проницательного взгляда любимой мамы.
Арт-терапия и спаведическая медитация, преобразованная мной из Смрити медитации (Аюрведа), русских народных традиций Ворошения (отсюда «ворошить осиное гнездо”) и современных психотерапевтических приемов и методов, для меня сегодня бесценный дар: через образ-символ приходит понимание состояния человека и вероятных причины его проблемы. А это значит, что появляется реальная возможность выхода из любой ситуации!
В проецировании и расшифровках рисунка главная опасность – предвзятость. Как часто мы заблуждаемся и считаем, что психология другого человека такая же, как и наша. Часто хочется воскликнуть: «Я знаю, что происходит, и знаю, что делать!». Но это заблуждение. Не исключаю совпадений:), но каждый человек – уникален. Значение символа в рисунке или образа-аллегории в медитации должно быть найдено самим человеком, причем в контексте его собственного, личного языка символов, а не того, кто интерпретирует его рисунок! Поэтому, специалисты и психологи с готовыми рецептами для меня – всегда повод бежать, куда подальше, уж простите.
Информация из плоскости бессознательного при возникновении проблемы может проявляться в сознательном пласте в виде события, знака. Поэтому рисунок – самое лучшее из искусств выражаться знаками, что сегодня может быть в арсенале любого педагога, педиатра, а также мамы.
На что я обращаю внимание, когда работаю с рисунками или образами в медитации.
Шпаргалка
• недостающие персонажи, объекты, части тела;
• увеличенные или уменьшенные размеры объектов, несоблюдение пропорций;
• совмещение нескольких проекций;
• расположение рисунка на листе;
• использование цвета;
• прозрачность (когда видно тело сквозь платье, внутренности дома через стену);
• барьеры (предметы, разделяющие людей на рисунке);
• вопросы-помощники: Что кажется странным в рисунке? Что бросается в глаза? Какое первое слово-эмоция приходит, когда я смотрю на рисунок.
Пример 1.
Читаем этот детский рисунок (Варя, 4,5 года):
• Из пояснений самого автора, на рисунке она и мама. Несмотря на то, что ей 4,5 года, она рисует себя маленькой, запеленованной (без ручек и ножек). В семье много детей, есть папа, бабушки и дедушка, но на картинке только мама и девочка, обведенная в круг. В объяснении малышки это кроватка, в которой она лежит.
• Рисунок расположен вертикально, а не горизонтально. Такое расположение композиции случайно только на первый взгляд. Ребенок использует вертикальное расположение, когда это его заявление, декларация. В отличие от горизонтали, которая чаще всего просто повествование, рассказ, констатация факта. Обратите внимание, что сегодня все формы документов (заявление, объяснительная, справка) имеют именно вертикальный вид расположения листа. Делаем вывод: ребенок не просто сообщает нам что-то, а заявляет и декларирует это уже на другом, требовательном, возможно, конфликтном уровне. Или провозглашает свои права, которые не реализуются в жизни.
