Это блестящее, типично бетховенское скерцо, изобилующее контрастами и тонкой ритмической игрой, которое сбросило напудренный облик старинного «танца королей и короля танцев». Крайние части — это стремительный порыв, в котором слышатся взрывы смеха, водоворот веселья, а средняя поэтична.
В финале Бетховен, казалось бы, смиренно возвращается к традициям. Гайдн мог бы порадоваться тому, как строго и притом самобытно возрождается дух созданных им танцевально-юмористических финалов. Однако увеличение состава оркестра, большие общие масштабы, более острые и тонкие юмористические штрихи изобличают в авторе музыканта несколько иной художественной формации, чем Гайдн. Уже в кратком вступлении Бетховеном был изобретен прелестный юмористический эффект постепенного включения темы, которую удается, наконец, «поймать» только в восьмом такте. Словно с разбега начинается этот стремительный финал, пронизанный игривым весельем и юмором, беззаботной беготней и несколько комичной маршеобразностью. В развернутой коде мы снова слышим победные фанфары.
https://www.youtube.com/watch?v=MYmoAcT3EIM
Георгий Свиридов ярко проявил себя в разных жанрах музыки. По сей день очень популярны его замечательные музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Он создал яркую, интересную театральную музыку. В 1951 году Свиридовым была даже написана оперетта "Огоньки". Его «Время вперед» — шлягер всех времен.
Но наиболее впечатляющие работы Георгий Васильевич создал в той области, которая связана с вокалом, с поэтическим словом: хоровые циклы, романсы, песни.
Пение в его естественном смысле есть непроизвольный акт, выражающий восторг, печаль, радость или иное движение души» — так Георгий Свиридов выразил свое понимание вокального искусства. Возьму на себя смелость сказать, что мало в истории музыки композиторов, кто бы обладал таким «абсолютным слухом» на авторскую интонацию, так ощущал бы красоту поэзии, так вникал в ее смысл, так разбирался во всех тонкостях природы певческого голоса.
Вот два очень разных произведения Свиридова, которые с разных сторон показывают эти его композиторские качества.
Первое из них — романс «Осенью» на текст прозрачного лирического стихотворения Михаила Исаковского, мой любимый у композитора. Свиридов много работал с певцами, включая крупнейших представителей советской вокальной школы. В своей книге «Записки в пути. Диалоги» Елена Образцова рассказывает, в частности, об одном из таких эпизодов — о работе на даче у Свиридова в июне 1978 года как раз над этим романсом. Это необыкновенно увлекательное чтение, заключительный фрагмент которого я хочу здесь привести.
Образцова. Сколько же в этой маленькой песне можно всего сказать! Когда-то вы мне объясняли: «Это надо петь по-деревенски торжественно». А мне хочется спеть и этих девчонок, как я их чувствую, и осень, и любовь к родине.
Свиридов. Елена Васильевна, любовь к родине — это органическое чувствование! (Поет). Они сами часть Родины, часть этой природы, этого леса.
Как может это простое, внешне непритязательное произведение так глубоко западать в душу, так трогать, оставлять такой след в сердце — для меня загадка. Чтобы так происходило, наверное надо быть Свиридовым. Добавлю еще при этом замечательные стихи Исаковского и гениальное исполнение Елены Образцовой.
https://www.youtube.com/watch?v=E8rA9Qwukb8
Судьба "Патетической оратории" в наше время незавидна. Созданная в 1958-59 годах, оратория широко исполнялось в советскую эпоху, несмотря на огромные исполнительские силы, для которых это произведение предназначено: расширенный состав оркестра, хор почти в 200 человек, солисты. Конечно, обращение к такой тематике было отчасти продиктовано политическим заказом, и власти всячески пытались сделать из «Патетической» некий официоз, прославляющий советскую власть. В таком ракурсе сочинение было просто «обречено на успех».
После падения советской власти все круто поменялось. Оратория просто перестала звучать — по тем же политическим причинам. Но если воспринимать сочинение Свиридова без предвзятости и не оборачиваясь на политическую подкладку, мы слышим высокоталантливую и к тому же искреннюю музыку.
Да в сущности, в ней и немного политики. Если посмотреть тем же непредвзятым взглядом, то мы обнаружим, что «Город-сад» — рассказ о светлой мечте, достаточно услышать чудесную музыку завершения этой части, наполненную весенним цветением. «Рассказ о бегстве Врангеля» — глубокая драма, а образ самого врага советской власти отнюдь не окарикатурен. «Разговор с товарищем Лениным» — не прославление вождя, а раздумье о тяжелых, мучительных вопросах.
«Патетическая оратория» была первым в истории музыки освоением стихов Маяковского. Несмотря на то, что композитор избрал путь наибольшего сопротивления, преобразив сам образный строй его поэзии, Свиридову это блестяще удалось. Даже Д. Д. Шостакович признавался, что он тоже пытался обратиться к Маяковскому, но у него «что-то не вышло». В обращении с текстом Георгий Васильевич проявил обычную для него свободу и одновременно редкостную бережность, чуткость и внимание к главному — индивидуальности поэта, своеобразию его поэтического мира.
Финальная часть оратории — «Поэт и солнце». Мелодия здесь на редкость вдохновенна, а музыку отличает поистине «космический» размах. Это прославление жизни, солнца, деятельного служения людям.
https://www.youtube.com/watch?v=JGE6ERSrFEY
Родион Щедрин — единственный ныне здравствующий композитор из тех, годовщину рождения которых мы отмечаем сегодня. Творческий путь Щедрина начался в середине 1950-х годов. А по-настоящему известен 25-летний композитор стал, когда в 1957 в фильме «Высота» прозвучала его песня на слова Владимира Котова «Марш монтажников» — ее сразу же запела вся страна.
https://www.youtube.com/watch?v=_1PiKEO2kmQ
Своеобразный итог первого десятилетия творчества Щедрина, во время которого возникли Первая симфония, Пьесы для фортепиано, Камерная сюита, «Бюрократиада» (курортная кантата для солистов, хора и малого симфонического оркестра), хоры, подвели созданные в 1953 году «Озорные частушки». Это сочинение, как и возникшая в тот же период опера «Не только любовь» — итог стойкого увлечения и творческого общения композитора с частушкой.
В этот ранний период творчества композитора русская частушка легла в основу самостоятельной группы различных по жанру произведений. Родион Щедрин обратился к движущемуся, разноголосому, необъятному в своей пестроте музыкальному быту современной русской деревни. И он услышал самое звонкое, самое главное в нем. Композитор угадал в частушке поэтическое выражение народной музыкальной речи и мышления. Заслуга Щедрина в том, что он первым из советских музыкантов обратился к этой богатейшей, гибкой, беспредельно отточенной народом песенной форме, смело развил ее и дал ей новую жизнь в сфере так называемой «большой» музыки.
И завершающим сочинением этого десятилетия суждено было стать концерту для оркестра «Озорные частушки». Написав концерт для оркестра, Щедрин значительно расширил виртуозные возможности различных оркестровых инструментов. В то же время это произведение потребовало от композитора огромного мастерства, поскольку основу его составляет единственный жанр — частушка, да и то лишь одна ее разновидность. В авторской аннотации композитор писал: «В Озорных частушках, задуманных как виртуозное оркестровое сочинение, затрагивается лишь одна из сфер частушки — плясовая и шуточная, а
