но и судьбы деревень с крепостными крестьянами.
* * *
Биллиардная - угловой зал, квадратный в плане, наиболее полно сохранивший архитектурный декор, выполненный Ч. Камероном.
Отсутствие позолоты, зеркал, росписи и светлая однотонная окраска стен придают комнате строгость и в то же время архитектурную завершенность. Красота интерьера достигается четким членением стен и лепкой, являющейся основным элементом декора помещения.
По стенам размещена серия картин итальянских художников XVIII века (Мариески, копии с Каналетто и др.), изображающих виды Венеции и ее выдающиеся архитектурные памятники.
Среди мебели замечательны ломберные столики наборного дерева работы русских мастеров второй половины XVIII века, а также один из редчайших музыкальных инструментов того времени - клавикорды с органом. Они были выполнены в технике «деревянной мозаики» русскими мастерами в петербургской мастерской Габрана в 1783 году по заказу Екатерины II. Инструмент принадлежал князю Потемкину и находился первоначально в Таврическом дворце. Стоявший в комнате биллиард был вывезен в середине XIX века в Стрельнинский дворец и позднее утрачен совсем.
* * *
Столовая - самый большой зал среди покоев первого этажа. Это последнее помещение дворца, отделка которого была выполнена по чертежам и при участии Ч. Камерона.
Подобно Биллиардной, Столовая также отличается строгостью архитектурного решения. Четкий ритм белых каннелированных пилястр на нежно-фисташковом фоне стен придает залу торжественный характер. Изысканный рисунок лепного фриза с фигурками амуров, львов, классическими вазами и завитками аканта, исполненный по чертежу Камерона, завершает декор стен. Огромный лепной овал на потолке должен был служить рамой живописному плафону, который предполагалось расписать. Однако сделано это не было. Лепной бордюр из акантов по краю плафона выполнил архитектор А. Н. Воронихин при восстановлении дворца после пожара в 1803 году.
Следует заметить, что архитекторы классицизма, создавая дворцовые интерьеры, широко использовали лепку, выполнявшуюся по мотивам античной орнаментики, - аканты, листья южных растений, гирлянды цветов, вазы, фигурки людей и животных и т. п. Нежная окраска стен и фризов подчеркивала изящество и тонкий рельеф орнаментов. И в Павловском дворце декоративная лепка занимает главное место. Свыше 40 тысяч деталей лепных украшений, снятых со стен разрушенного дворца, послужили образцами для лепщиков-реставраторов, руководимых мастером высокой квалификации И. И. Калугиным. Их умелыми руками были воссозданы сложнейшие орнаменты плафонов, фризов, стенных панно, капители колонн и пилястр и т. д.
Через большие двери с зеркальным стеклом открывается широкая панорама придворцовой части парка с разливом реки Славянки и Колоннадой Аполлона. Живой пейзаж как бы дополняется четырьмя большими картинами - панно на стенах художника А. Мартынова (1800 г.), изображающими живописные уголки парка: Пиль-башню с водяной мельницей, Храм дружбы, Руинный каскад и романтический водопад в Сильвии.
Поэтичная красота пейзажей парка по берегам Славянки вдохновила В. А. Жуковского на создание знаменитой элегии «Славянка». В ней поэт воспел красоту и очарование парка золотой осенью, дворец, «Славянку тихую», памятники и монументы, разбросанные по ее берегам.
В первые десятилетия XIX века в Столовой, превращенной в гостиную, собирались многочисленные гости хозяйки дворца - вдовствующей Марии Федоровны. В числе приглашенных здесь часто бывали русские писатели и поэты - Карамзин, Гнедич, Крылов, Жуковский, Нелединский-Мелецкий и др. Здесь устраивались литературные вечера, импровизированные концерты, ставились «шарады» - небольшие мимические сцены, которые должны были разгадывать присутствовавшие.
Столовая служила и для обедов с большим числом приглашенных из ближайшей свиты. На столе экспонирован один из самых больших и торжественных дворцовых сервизов начала XIX века - Гурьевский. Он был исполнен в 1807 - 1817 годах на Петербургском фарфоровом заводе при участии известного скульптора С. С. Пименова.
Подъем национального самосознания, вызванный всенародной войной против полчищ Наполеона, вторгшихся в Россию, нашел яркое отражение в предметах сервиза. Десертные вазы украшены скульптурными фигурками девушек в русских национальных костюмах, на вазах-мороженицах - роспись, изображающая русские пляски. На вазах-холодильниках для вина - виды Москвы, Петербурга и его окрестностей, исполненные по картинам и рисункам художников-пейзажистов С. Щедрина, Ф. Алексеева и других. Гурьевский сервиз является выдающимся произведением русской керамической промышленности, одним из ее наивысших художественных достижений. Сервировку стола дополняет хрусталь: мороженицы, вазы-конфетницы, графины, фужеры, рюмки, приборы для специй и т. п., украшенные крупной гранью. Этот замечательный сервиз был исполнен в Англии по заказу Павла I.
* * *
Угловая гостиная создана в 1816 году тогда еще молодым архитектором К. Росси на месте уничтоженной спальни Павла I. Это первый интерьер, отделанный Росси в Петербурге и его окрестностях после возвращения из Москвы, где он работал в Кремле. Отделка комнаты была уничтожена в середине XIX века и восстановлена сейчас по уцелевшим натурным деталям, а также по авторским чертежам.
Создавая интерьер, Росси разработал до деталей и его убранство. По эскизам зодчего здесь выполнены гарнитур мебели из волнистой березы с золоченой резьбой, обитый вышивками (петербургская мастерская Боумана), бронзовая люстра с цветным хрусталем, оригинального рисунка драпировки окон. Необыкновенное единство архитектуры и художественного убранства характерно для всех интерьеров, созданных Росси в петербургских дворцах.
Стены, облицованные искусственным мрамором лиловато-сиреневых тонов, украшены орнаментальной росписью под бронзу.
В сиреневато-серых тонах, гармонирующих со стенами, выполнена и роспись плафона с классическими масками. Как эта роспись, так и декоративные росписи в тридцати других залах дворца воссозданы ленинградскими художниками В. Зверевым, А. Морошкиным, Г. Ольшевским и А. Бурениным по эскизам и под руководством А. В. Трескина. Большая заслуга в этом принадлежит лично А. В. Трескину - знатоку техники мастеров русских монументальных росписей конца XVIII - первой четверти XIX века.
Красочные золотисто-желтые двери из волнистой березы с золоченой резьбой придают комнате особую нарядность. У окна - ваза-амфора из зеленовато-волнистой, так называемой ревневской, яшмы. Эта сложная по форме и великолепная по тщательности отделки ваза создана камнерезами Колыванской фабрики на Алтае. За четыре с половиной тысячи верст долгими месяцами везли ее в Петербург, в царский дворец.
* * *
Новый кабинет, входивший в число личных комнат Павла I, назван так в отличие от Старого кабинета, расположенного дальше.
Отделка комнаты выполнена в 1800 году по проекту и под руководством архитектора Джакомо Кваренги. Мастер строгого классицизма создал здесь изысканно нарядный интерьер.
Белый и цветной искусственный мрамор, золоченая лепка, мраморные бордюры по стенам, расписанные в характере гротесков-орнаментов в лоджиях Ватикана, созданных Рафаэлем и его учениками, придают Новому кабинету парадный вид. Вмонтированные в стены восемь цветных гравюр работы
Вольпато воспроизводят знаменитые фрески Рафаэля в покоях папы, так называемых станцах, в Ватикане. «Афинская школа», «Парнас», «Больсенская мессая и другие композиции прекрасно дополняют общий «рафаэлевский» характер отделки
