Интонация не менее важна, чем содержание: от нее зависит отношение аудитории, доброжелательное или враждебное. Интонация многих конференций по продажам переходит от поп-музыки к тяжелому металлу, а школьные уроки часто похожи на фоновую музыку в магазине – неразборчивый бубнеж, не заставляющий учеников думать или слишком сухой.
В музыке интонация связана с тембром инструмента. Гитара или скрипка звучат не так, как фортепьяно, даже если на них играют одни и те же ноты. В данном случае инструмент – это ваш голос.
Искатель приключений, писатель и режиссер Мэтт Дикинсон превосходно владеет интонацией. Я был свидетелем, как он читал одну и ту же лекцию руководителям компаний и подросткам. (Мэтт – автор популярный фантастики для подростков.) Аудитория постарше могла переварить больше абстракций, касающихся долга, упорства и лидерства, тогда как молодых слушателей больше увлекали необычные подробности о том, как нужно есть или отправлять естественные надобности на большой высоте.
Именно подросток, а не взрослый спросил, что происходит, когда мочишься на морозе. Ответ: моча замерзает, не успев долететь до земли. Подростки также с интересом слушали, почему Мэтт брал с собой пятьдесят питательных батончиков (и съедал их за неделю) и как вскипятить воду на Эвересте. И что самое главное, у них не возникало ощущения, что он говорит с ними покровительственным тоном – Мэтт настраивался на то, что их интересует больше всего.
Планируя конференцию, я всегда прошу клиента подумать о мероприятии в терминах музыкального жанра.
Фолк. Доверительный, в значительной степени непринужденный и неформальный разговор.
Джаз. Много импровизации и риска.
Рок. Напор, свет, видео, вовлеченность аудитории.
Классика. Превосходно организованная, с интерлюдиями (групповыми занятиями) и переплетающимися мотивами, которые соединяются в мощном крещендо.
Инди или панк. Грубо и прямо, чтобы обсудить вызовы, энергично и откровенно, не стесняясь в выражениях. Участвуют все!
Этот вопрос часто способствует появлению новых идей относительно стиля или атмосферы мероприятия. Зачастую необходима смесь разных стилей, и очень полезно иметь краткое обозначение того, что не поддается определению, но крайне необходимо.
Жизнь в PowerPoint
Аудитория остро реагирует на неправильное использование или злоупотребление PowerPoint или Keynote и других средств демонстрации слайдов и изображений. Временами слишком остро. Мне приходилось присутствовать на мероприятиях, где правило «никакого PowerPoint» приводило к тому, что по экрану проплывали милые, пасторальные анимации, почти или вообще не связанные с идеями, которые ораторы хотели донести до слушателей. Я даже начал скучать по «основным пунктам».
Выступая перед небольшой группой, я иногда доставляю себе удовольствие и отказываюсь от PowerPoint. И у меня хорошая компания – профессора Гарвардской школы бизнеса до сих пор используют мел и доску, и прекрасно обходятся! Но для аудитории численностью более, скажем, двадцати пяти человек, визуальная поддержка будет полезной.
Когда меня просят не использовать PowerPoint, это объясняется вполне понятным страхом старой проблемы: «смерти от PowerPoint». Обычно я отвечаю, что PowerPoint, наоборот, оживит мое выступление, и после мероприятия со мной, как правило, соглашаются. Два следующих раздела посвящены тому, как этого добиться.
Вы и ваши слайды
Естественно, главным визуальным материалом служите вы сами – как вы двигаетесь, какими жестами подчеркиваете ключевые пункты, как выражаете эмоции и общаетесь с аудиторией.
Вы сами на первом плане, а рисунки, графики, PowerPoint, Keynote и все остальные средства – на втором.
Почему это так важно? Ораторы говорят о своей «колоде» слайдов, но в некоторых случаях они демонстрируют чужую колоду! При этом больше сил тратится на правильную иллюстрацию, чем на содержание. Запомните: если вы можете по слайдам определить, что хочет сказать оратор, это значит, что слайды никуда не годны! Такое содержание можно изложить в проспекте или онлайн. Правила здесь предельно просты:
• Визуальные средства должны быть… визуальными.
• Визуальные средства должны удивлять, увлекать, веселить, бросать вызов и быть запоминающимися.
• Списки запрещены.
• Вы и ваши слайды – не одно и то же.
Вы всегда можете понять, что слайды заслоняют самого оратора: он стоит вполоборота к следующему изображению, а его мысль направлена на экран, а не на вас – не на слушателя.
Внимание – лучший подарок, который может преподнести вам оратор; подсознательно, древней частью мозга, доставшейся вам от рептилий, вы чувствуете, направлено ли на вас внимание собеседника или нет. Невозможно думать одновременно о слайдах и об аудитории. Даже если в повседневной жизни вам удается делать несколько дел одновременно, в процессе обучения или изложения своих идей добиться этого очень трудно. То же самое относится к аудитории. Что она должна делать: слушать вас или смотреть на слайды? Особенно если экран заполнен словами и цифрами.
На крупных мероприятиях бывают «монитор-помощники», плазменные экраны с вашими слайдами, а при необходимости и с текстом – максимальное приближение к телесуфлеру. В этом есть смысл, особенно если вы (но не слушатели) имеете возможность видеть следующий слайд. Народная мудрость гласит, что не следует читать свои слайды, и эта технология позволяет, по крайней мере, притворяться, что вы этого не делаете.
Тем не менее этот совет, как и большинство рекомендаций, касающихся выступлений не публике, нуждается в критическом осмыслении. Если визуальный материал содержит кульминационный пункт или сюрприз, то вам просто необходимо присоединиться к аудитории, посмотреть на экран и разделить чувства слушателей. Так музыканты часто прыгают в толпу зрителей. Только не переусердствуйте – это разрушит вашу презентацию. Умеренные дозы помогут разбить невидимую стену между исполнителем и слушателем.
Меньше – значит больше
Другой способ оживить принцип «я и мои слайды – не одно и то же» состоит в том, чтобы просто уменьшить их количество. Мне приходилось выслушивать выступления с сорока слайдами, которые нужно было каким-то образом втиснуть в двенадцатиминутный регламент. Это превращается в гонку со временем, что вызывает стресс у оратора и головную боль у слушателей. Эмпирическое правило, определяющее количество визуальных материалов, можно сформулировать так:
