бы ни занимался, Винсент был непреклонен, отдавая себя полностью тому, что считал для себя важным. Этот своего рода фанатизм, наверное, отпугивал от него женщин, и Кее не стала исключением. Мало того, в семье его никто не подержал. В итоге это стало еще одним серьезным фактором, осложнившим его отношения с родными.
Неудивительно, что этот инцидент не остановил его: Винсент поехал вслед за своей избранницей к ее отцу. Дело дошло до того, что Винсент занес руку над пламенем горящей свечи и заявил, что не уберет ее до тех пор, пока ему не позволят посмотреть на любимую, что привело в ужас и негодование отца семейства. В результате Ван Гог был изгнан из дома. По сути, он был отвергнут окончательно. Да, он всегда был отверженным. И остро это чувствовал. Сетовал в письмах к брату: «Я один, я все время один»… В глубине души Винсент чувствовал, что не будет принят нигде, осознавая всю сложность своего характера. Чтобы выжить, такой человек обязательно должен был найти выход энергии, сублимироваться — выплескивать внутренне напряжение в активные действия, превращать болезненные эмоции в созидательный акт.
Винсента немного утешила встреча с Син, женщиной легкого поведения, с которой он, случайно познакомившись, решил жить вместе. На тот момент у нее был пятилетний сын. В ходе совместной жизни родился еще один, от неизвестного отца. Однако родители Винсента были уверены, что это его ребенок, и их охватил ужас: внук от проститутки. Учитывая их положение, для них была абсолютно недопустимой сама мысль о родстве с падшей женщиной. Брат Тео тоже не одобрял эту связь. А мнение Тео было важнейшим для Винсента.
И Ван Гог был вынужден уйти от Син — то ли из-за увещеваний Тео, то ли из-за ссоры с родными, то ли из-за тяжелого нрава самой Син. Он оставил ее с двумя детьми, хотя уже около двух лет жил в этой своей условной семье, фактически взяв на содержание трех человек. В дальнейшем судьба Син оказалась печальной. Женщина вернулась к первоначальной деятельности. Вскоре ее бездыханное тело нашли в одной из сточных канав.
Какой-то рок довлел над жизнью Ван Гога. Этот рок, с одной стороны погружал художника в бездну отчаяния, а с другой заставлял вторгаться в неизведанное, искать и творить. Винсента постоянно преследовало непонимание окружающих, угнетало беспросветное одиночество. Он постоянно был причиной конфликтных ситуаций.
Когда-то давно они договорились с Тео о том, что будут всегда поддерживать отношения, постоянно переписываться. Тео, как и раньше Винсент, торговал произведениями искусства в фирме «Гупиль», и дела его шли достаточно успешно. Винсент, не обретя пока призвания, метался в поисках себя, но надо же было на что-то жить. И это «что-то» давал ему Тео. Он поддерживал Винсента до последних дней жизни. С какого-то момента Тео начал высылать брату по 250 франков ежемесячно. Это была вполне приличная сумма — примерно половина зарплаты врача. Почтальон Жозеф Рулен, портрет которого написал Ван Гог, получал 50 франков в месяц, на которые содержал семью из шести человек. На те деньги, которые посылал брат, Винсент мог бы жить безбедно, однако тратил почти все средства на покупку красок, холстов, приобретение произведений японской графики для своей коллекции.
О японской графике разговор особый. Она оказала сильнейшее влияние на художников-импрессионистов. А импрессионисты, в свою очередь, оказали значительное влияние на Ван Гога. Можно сказать, японская графика совершила переворот в восприятии цвета. Если ранее живопись базировалась на классических полутоновых, светотеневых переходах, то с появлением японской графики открытый цвет стал преобладать и стал своего рода фирменным стилем импрессионистов. К тому времени заняла основательные позиции фотография, и живопись уже не могла идти прежним путем — встал вопрос: что дальше? К тому же человеческое сознание, как известно, ждет от искусства новых форм, новых откровений. Европейская живопись все больше становилась салонной, застывшей — назревала необходимость в изменениях. И эта необходимость была в какой-то момент подкреплена натиском японской гравюры. Ван Гог не просто коллекционировал японские гравюры, он делал копии с них. «Портрет Папаши Танги» был написан в японском стиле на фоне японских гравюр. Папаша Танги, в прошлом коммунар, владел торговой лавкой, коллекционировал полотна импрессионистов. Он устраивал застолья — привечал художников, все они у него, что называется, «паслись». Он продавал им дешево художественный материал. Почему Ван Гог написал не один, а три варианта портрета папаши Танги? Потому что он дружил с этим добродушным торговцем, получал от него материалы по сходной цене.
Если мы посмотрим на работу «Кресло Гогена», то станет очевидно, что она тоже заключает в себе отзвуки японской культуры. Стоит оценить, какое это сочное, живописное, яркое полотно. Творчество Ван Гога, как и творчество импрессионистов, наполнено японскими мотивами.
В. Ван Гог. Портрет Папаши Танги. 1887. Музей Родена, Париж
Погрузившись в художественную среду Парижа, Винсент подружился со многими выдающимися художниками. Среди них были Анри Тулуз-Лотрек, Люсьен Писсарро, Эмиль Бернар, Поль Гоген, Жорж Сёра. Какие имена! Общаясь с ними, Ван Гог шаг за шагом поднимался в своих творческих экспериментах до уровня новых друзей. Именно это окружение и стало трамплином для его взлета.
Париж тогда был центром мирового искусства. И здесь происходили революционные процессы. В работах химика Мишеля Эжена Шеврёля к тому времени были сформулированы законы цвета и цветоведения. Импрессионисты начали экспериментировать с открытым цветом. Первыми были Жорж Сёра и Поль Синьяк. Они были творцами, которые, словно в лаборатории, изучали особенности новых приемов цветопередачи. Знаковая работа Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» произвела глубокое впечатление на Ван Гога. Сёра и Синьяк стали основателями нового направления в живописи, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками круглой или прямоугольной формы. Эти художники отказались от физического смешения красок, восприятие их картин происходит благодаря оптическому эффекту — смешению цветов в сетчатке глаза зрителя. И этот новый стиль настолько ошеломил художественную среду, что для него подобрали сразу несколько названий: пуантилизм, неоимпрессионизм, дивизионизм.
В. Ван Гог. Кресло Гогена. 1888. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
А творчество Ван Гога стало тем импульсом, благодаря которому родился фовизм. Что такое фовизм? Это отказ от плавных цветовых переходов, буйство яркого открытого цвета, использование взаимодополнительных цветов — тех, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга. Они очень контрастны по отношению друг к другу, их сочетания яркие, и с ними нужно работать крайне осторожно, чтобы выстроить в гармоничных соотношениях. Ван Гог
