Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 38
Одним из важных направлений интеграции в городскую среду искусства стало появление паблик-арта – так называются художественные объекты, как правило скульптуры и инсталляции, которые устанавливаются в различных частях города, на улицах и в парках. Их функция состоит в том, чтобы «разбавить» ландшафт, а также создать «точки притяжения» на карте города. В отличие от мемориальных памятников, паблик-арт не обязательно должен вызывать глубокие переживания у прохожих или помогать не забыть свою историю. В большинстве случаев паблик-арт как раз призван «развлечь» жителей города и туристов, сделать их жизнь красочнее и разнообразнее. Временные паблик-арт скульптуры периодически появляются у музея «Гараж» в Москве, так, летом 2018 года у него была установлена скульптура «Атом» в стиле кинетического искусства российского художника Вячеслава Колейчука, по ходу движения Елизаветинской линии метро в Лондоне появилось сразу несколько впечатляющих скульптур, в том числе и Яёи Кусамы в виде «летящих» металлических шаров, а в Чикаго c 2006 года в Миллениум-парке можно увидеть огромную зеркальную скульптуру британского скульптора индийского происхожения Аниша Капура «Клауд-гейт» («Облачные ворота»).
Аниш Капур. Клауд-гейт (Облачные ворота). 2006 г.
Чикаго
Интересно всей семьей и с друзьями посещать и парки скульптур. Одним из интересных можно назвать Никола-Ленивец – арт-парк рядом с небольшой деревней в Калужской области, где под открытым небом создана коллекция произведений современного искусства и архитектуры. Все объекты на протяжении последних 17 лет для него создавал художник Николай Полисский, а также участники ежегодного арт-фестиваля «Архстояния», который проходит в июле. Большой плюс Никола-Ленивца состоит в том, что он открыт круглый год. Собираясь в путешествия, попытайтесь узнать, есть ли подобные парки рядом с тем местом, куда вы отправляетесь. Так, британский скульптор Тони Крэгг открыл потрясающий парк скульптур рядом со своей мастерской в немецком городе Вуппертале. Совместить приятное с полезным можно и отправляясь на юг Франции: на холмах Ванса открыта к посещению частная вилла, трансформированная в музей Fondation Maeght – здесь можно увидеть большое количество скульптур Жоана Миро, которые он создал специально для этого места, а также скульптуры идущих людей Альберто Джакометти. Винодельня Chateau La Coste в Провансе вообще была превращена в настоящий музей современного искусства – здесь, к примеру, можно в числе прочих увидеть знаменитого огромного паука Луиз Буржуа, а Castello di Ama в Тоскане периодически привлекает современных художников не только для оформления погребов, но и устанавливает паблик-арт в виноградниках.
Всем интересующимся искусством понравятся и многочисленные частные фонды, которые открыты по всему миру. Отличные выставки проходят в Fondation Louis Vuitton в Париже. Он был открыт в причудливом здании, архитектуру которого придумал Фрэнк Гери. Больше 30 лет в том же городе существует Fondation Cartier pour l’art contemporain, а в следующем году в знаменитом здании биржи откроется Pinault Collection. У последнего уже есть две площадки в Венеции – Palazzo Grassi и Punta della Dogana. Дважды в год в том же городе на воде в Palazzo delle Zattere российской фонд V-A-C, который принадлежит миллиардеру Леониду Михельсону, открывает выставки, а в 2019-м году в центре Москвы на Болотном острове, прямо напротив Кремля, появится и постоянное пространство – здание бывшей электростанции ГЭС-2 аккуратно преобразовывает архитектор Ренцо Пьяно, тот самый, который построил Центр Помпиду в Париже, а также Музей Уитни в Нью-Йорке.
Одна из архитектурных инсталляций в парке Никола-Ленивца
Одна из архитектурных инсталляций в парке Никола-Ленивца
Стоит посещать и маленькие некоммерческие пространства, которые часто открывают сами художники или им сочувствующие. В Москве, к примеру, есть галерея «Электрозавод» (правда, находится она в пространстве НИИ ДАР), в Краснодаре – культурный центр «Типография», во Владивостоке – центр современного искусства «Заря», в Воронеже – центр современного искусства.
VII. Краткий словарь современного искусства
Абстрактный экспрессионизм
Одно из самых влиятельных движений в истории современного американского искусства сложилось в США в 1940-50-е годы. Оно стало возможным благодаря массовой эмиграции в военное время из Европы, превратившей Нью-Йорк в новую столицу современного искусства, «отняв» это звание у Парижа. Абстрактный экспрессионизм опирался на достижения европейского авангарда и развивал его идеи. Для него был важен полный отказ от любой формы (как биоморфной, так и геометрической), а во главу угла ставились экспрессивные, выразительные свойства цвета.
В рамках абстрактного экспрессионизма сосуществуют живопись действия и живопись цветового поля. Живопись действия, делающая акцент на динамичном и энергичном жесте, возникла из сюрреализма. Важная характеристика направления – автоматизм, то есть сам творческий процесс, а не получаемый результат. В 1947 году Джексон Поллок создал уникальную технику «дриппинг» – разбрызгивание красок прямо из банки. В основе живописи цветового поля лежит использование больших плоскостей одного цвета.
Рекомендация:
посмотреть на YouTube процесс создания Джексоном Поллоком своих работ.
Авангард
Что рисует ваше воображение, когда слышите имена таких художников, как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Эдвард Мунк и Пауль Клее? Можете представить их работы? Скорее всего вы точно вспомните «Черный квадрат» и «Крик» – они вошли в историю и перешли в разряд популярной культуры. Но всех перечисленных художников несмотря на различный стиль объединяет одно – они авангардисты. Они отказались от классических канонов и традиций, много экспериментировали с новыми образами и формами, были новаторами, бунтарями и фактически совершили революцию в искусстве.
Особенность понятия «авангард» состоит в том, что это направление искусства не имеет стилистического единства, но всех его представителей объединяло желание создать нечто новое, страсть к экспериментам.
Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 38
