Родену сделать декоративный портал для Музея декоративных искусств в Париже. Работа над заданием заняла несколько десятков лет, но портал так и не был закончен. Процесс работы был очень сложным, и в результате появилось большинство самых известных скульптур Родена: «Поцелуй» (1881–1886), «Три тени» (1880), «Ева» (1881), «Вечная весна» (1884) и знаменитый «Мыслитель» (1881–1889). К началу XX века Роден стал живой легендой. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году ему предоставили отдельный павильон. В этот период славы и признания были написаны знаменитые «Беседы об искусстве»
Огюст Роден умер 17 ноября 1917 года в своем поместье в Мёдоне. На его могиле установлена копия «Мыслителя».
Вопросы-ответы
1. Кто автор «Бесед об искусстве»?
ОТВЕТ: «Беседы об искусстве» были записаны Полем Гзелем, критиком и литератором, который некоторое время работал с Роденом и зафиксировал их диалоги об искусстве.
2. Каковы прогнозы Родена относительно будущего искусства?
ОТВЕТ: Роден неоднократно едко высказывался о системе жизненных ценностей буржуазного мира, критиковал капитализм за бездуховность. Художник вынужден был наблюдать, как под воздействием капиталистического мира разрушается гармония природы, людей, соборов. «Но дух, мысль, мечта – до них никому нет дела! Искусство мертво».
3. Какой из методов в искусстве ближе всего Родену?
ОТВЕТ: Реализм, даже натурализм. В конечном счете труд художника сводится к тому, чтобы копировать то, что видишь. Природа совершенна и приукрашать ее кощунственно.
4. Роден много говорит о красоте, где граница между прекрасным и безобразным?
ОТВЕТ: Роден различает красоту в искусстве и красоту в природе. Красота – это выражение характера. То, что безобразно в природе, может быть прекрасно в искусстве. В искусстве безобразна ложь.
5. Главное выразительное средство скульптуры – движение. Как его передать?
ОТВЕТ: Движение – это переход от одной позы к другой. Передать движение можно с помощью лепки переходных состояний, когда читается след прошлого и видится немного будущего.
6. Чем отличаются различные виды искусства?
ОТВЕТ: Различия лишь в средствах выразительности, в остальном искусства близки и цель у них одна.
15
Генрих Вёльфлин. «Основные понятия истории искусства: проблема развития стиля в новом искусстве»
1915 год
Самое важное:
• Историю искусства можно изучать, пропуская биографии художников.
• Для формального анализа достаточно пять пунктов описания.
• Эволюция искусства подобна движению маятника.
• Метод Вёльфлина сделал искусствоведение самостоятельной научной дисциплиной.
• Только ясность художественного языка формируется со временем, все остальное обусловлено стилем.
Темы: формальный метод, теория искусства, эволюция искусства, классицизм, барокко
В схожем ключе:
Макс Дворжак. История искусства как история духа. 1924.
Эрвин Панофский. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса. 1939.
Хосе Ортега-и-Гассет. Дегуманизация искусства. 1925.
Среди теоретиков искусства не так много широко известных фамилий, поэтому фигура Генриха Вёльфлина особенно выделяется. Его концепция художественного стиля вошла в копилку междисциплинарного гуманитарного знания. Теория стиля Вёльфлина применяется и литературоведами, и теоретиками кинематографа, и входит в концепцию семиотики.
Генрих Вёльфлин – это ученый, который начал разрабатывать специальные научные методы искусствоведения и выработал учение о языке искусства. Именно его признали создателем новой научной дисциплины современники, и за ним, как за первопроходцем, потянулись многочисленные ученики и последователи. Вёльфлин создал систему, которая характеризуется системностью, обозримостью, логичностью. Его концепция позволила наладить образовательный процесс, и, по большому счету, она лежит в основе современного художественного образования. Концепция смены стилей позволяет излагать историю искусства последовательно и вариативно, по ней до сих пор изучают историю искусства художники и искусствоведы.
История искусства без имен
«Основные понятия истории искусства» – это фундаментальный труд Вёльфлина, в котором он заложил основы формального метода в искусствоведении. Это означало прорыв в описании и анализе безымянных произведений искусства. Он предложил анализировать произведения по формальным признакам без привязки к биографии художника или историческому контексту. Идея истории искусства без имен вызвала волну критики со стороны консерваторов. Больше всего упреков было по поводу того, что произведение искусства предлагалось рассматривать, игнорируя личность автора. Но Вёльфлину удалось выработать универсальный язык для описания художественных произведений, подходящий для любого периода развития, любого жанра, любого вида искусства (архитектуры, живописи, скульптуры).
Мышление европейского человека с начала Нового времени и до современности основано на оппозициях для объяснения любых понятий: добро и зло, черное и белое, прошлое и будущее, культура и варварство. Вёльфлин удачно воспользовался этой специфической особенностью мышления для своей концепции. В традициях немецкого искусствоведения со времен Гегеля историю искусства преподносили как историю последовательной смены и борьбы двух противоположных начал. Вёльфлин выработал новую схему, которая состоит из пяти пар понятий. Концепция Вёльфлина в искусствоведении заняла место, аналогичное таблице умножения в математике. Итак, пять пар оппозиционных понятий для описания искусства:
1. Линейность – живописность.
2. Плоскостность – глубина.
3. Замкнутая форма – открытая форма.
4. Тектоническое начало – атектоническое начало.
5. Безусловная ясность – неполная ясность.
Все эти пары понятий взаимосвязаны, они используются для описания свойственной каждому стилю структуры пространственных отношений.
Вёльфлин высказал предположение, что в искусствоведении, как и в любой другой самостоятельной научной дисциплине, должны быть свои законы и собственные методы, которые согласуются с общими принципами гуманитарного знания, но при этом достаточно автономны.
Бинарные оппозиции, которые лежат в основе вёльфлиновского метода, наталкивают на мысль о влиянии концепции Гегеля, но, как искусствовед, Вёльфлин был далек от идеи единства и борьбы противоположностей, они были нужны ему лишь для удобства описания. По замыслу ученого искусствоведческая наука должна выработать универсальный, ясный и простой способ анализа картин, скульптур, предметов прикладного искусства или архитектурных сооружений. В своих более поздних «Мыслях об истории искусства» Вёльфлин написал: «В изобразительном искусстве – все форма». Он считал, что в изучении искусства можно ограничиться формальным анализом, но довести его до совершенства. Благодаря усилиям Вёльфлина искусствоведение превратилось в строго формальную научную дисциплину. Теперь в ней есть базовый набор исходных аксиом, к которому прилагается методика, позволяющая развернуть эти аксиомы в итоговые постулаты.
Благодаря Вёльфлину стало возможным обращаться непосредственно и только к самому произведению искусства. Художественное произведение стало достаточным предметом для изучения. Его метод дает возможность анализировать специфические характеристики архитектурного произведения, скульптурного памятника, стенной росписи или живописного полотна, оставляя за рамками описания историческую канву, психологию искусства, экономическую или политическую ситуацию, религиозные движения и уровень развития науки и техники. Предмет изучения предельно конкретен и строго ограничен.
Двойное основание стиля
Вёльфлин сравнивает смену стилей в истории искусства с движениями маятника. Маятник раскачивается от линейного стиля к
