Люблю я художников – страстный народ.
Жена Художника жертвенно поднимает глаза к потолку мастерской комнаты, и с изломанными жестами рук, произносит, что любовь для нее не семейные узы, а служение искусству художника, которое, как известно, принадлежит народу. Я согласен, несправедливо, потому что она Муза для художника, а по иронии судьбы творчество большого художника принадлежит всему миру.
Последняя работа Художника осталась не завершенной, картина закрыта плотной скатертью от любопытных посетителей. В мастерской лежит мольберт с засохшими красками, который скорее представляет собой полотно законченной картины. Это произошло на восемьдесят седьмом году жизни художника, когда в его руке кисть замерла на мгновение, как дирижерская палочка, и он бросил эту кисть с красной каплей краски на мольберт, воскликнув: «Всё! Лучше я написать не могу, хуже не хочу». И покинул мастерскую навсегда.
Жена Художника обращается к любительнице по рисованию, оценивая достоинства картины, написанные ночью, когда цвет красок на полотне не отражают солнечной палитры, где краски играют больше полутенями, и она советует: «Чуть отпустите себя! Тут нужен кураж, и тени заиграют светом».
Кураж это путь к свободе. Художники пленэристы рисуют воздух природы, баталисты – огонь победы, портретисты – психологию натуры. Художники любители чаще рисуют одиночество.
Живость красок иногда зависит от сложных химических взаимодействий металлов и катализаторов. Вся красота мира зависит от химии красок, как любил говорить Дмитрий Менделеев.
Мастерская художника Куинджи. Там демонстрируются картины его учеников и мэтра на одну тему «Березовая роща». Соревнование с молодостью, кто лучше Учитель или Ученик. Тут Архип Куинджи играл в шахматы с Дмитрием Менделеевым, и тот помог ему составить некоторые краски, используя знания химии металлов.
Константин Коровин раскрыл солнечные краски после путешествия по Италии, где белый цвет, как и голубой, признан цветом скорби и печали, а для нас жителей Севера является цветом радости, из которого рассыпается радужный свет. Человек чаще скорбит от того, что имеет много, и радуется чаще тому, что размером с ячменное зернышко.
Свобода модерна раскрыла новые краски нашей жизни. Художники долго придерживались красных и золотых цветов, как символов торжественности и богатства. Художники импрессионисты превратили цвет в блестки и зигзаги, в нарушении всей цветовой логики света.
Люблю я музыкантов – смелый народ.
Петербург, как Прага или Вена, пресыщена во все века гармоничным, элегантным и уравновешенным искусством музыки. Всегда высокий вкус слушателя взыскательно относится к исполнительскому таланту, тут идеологическим авторитетом публику не взять, только творением рук, безупречным звуком и без фальши нот. Композитор Скрябин впервые заговорил о цветомузыке, прогуливаясь по Парижу, в самый мирный период жизни планеты перед Первой мировой войной, после приезда из Петербурга, когда воздух был насыщен миром и любовью. В таких случаях говорят, молчали пушки, музыка звучала. Скрябин спорил с Римским – Корсаковым за звук и цвет одной ноты фа-диез-мажор. Они видели и слышали этот звук в разной волновой интерпретации.
Пианисты в своих концертах любят сочетать произведения Рахманинова и Мусоргского, или Чайковского и Рахманинова. Сергей Рахманинов пробудил двадцатый век «Весной» и вторым фортепианным концертом. Композиторы открыли музыкальный модерн двадцатого века, как например, Александр Даргомыжский пушкинским «Дон Жуаном», Модест Мусоргский гоголевской «Женитьбой», Сергей Рахманинов пушкинской поэмой «Скупого рыцаря». Ни на каждый язык переводятся стихи Пушкина, но в музыкальности не откажешь поэту, как и таланту русских композиторов, которые донесли в звуке, не искажая стиль, и не теряя смысл великих творений.
Шифр цвета потерял свое могущественное воздействие на психику человека. Мир утонул в иллюзии, утратив чувство времени. И модерн вернул краскам энергию электричества и копоть газовых горелок. И теперь синонимами цветовой гаммы являются электричество, газ, металл и силикон.
Цвет и форма, звук и ритм, запах, и прикосновение создают новое мироощущение, сочетание белого и черного, а между ними радужный мир. Ограничение человека, в какой либо части искусства приводит к диссонансу межличностных отношений, нарушая гармонию человеческого порядка, создавая предпосылки к унисексу, и обретению навязчивого страха одиночества. И тогда природа искусства становится суррогатной матерью, или клубом для джентльменов – отшельников. Этому диссонансу противостоит только большое искусство.
Модернизм создал новую единую эстетику, соединив прогресс науки и культуры. Модернизм стал тем, кем хотел быть, а именно другим искусством, другого поколения, других людей.
10. Нечаянная радость.
На углу набережной Фонтанки и Пантелеймоновской улицы изредка появляется человек странной наружности, долговязый, худой, с капитанской выправкой, осенью и весной всегда в длиннополом пальто и шляпе. К нему молча, подходят люди в ожидании какого-то чуда. Он хранит молчание, крупные черты лица придают его мимике застывшую оживленность. С этого угла открывается удивительный сказочный вид на Летний сад, на Фонтанку, на Церковь, похожую на корабль с алыми парусами, и на дворцы, и на дома с таинственными маскаронами.
Он прерывает молчание в ровно одиннадцать часов, и ведет по улице, где исполняются сказочные мечты. Тут жил Александр Пушкин «у цепного моста Летнего Сада против Пантелеймона в доме Оливье» в эти годы он переделал сказку о рыбаке и рыбке, Петр Чайковский создал музыку на балет «Лебединого озера», глядя на пруд Летнего сада. Александра Грин, именно тут написал, и посвятил своей любимой женщине феерическую историю любви «Алые паруса».
Александр Грин не любил, когда говорили, что его произведения это сказки для детей школьного возраста. Он смягчал краски жизни, но оставлял под чужими именами людей такими, какими были они в своих поступках. Он ничего не выдумывал, просто некоторые люди не верили в эти истории, потому что они жили чаще без мечты. Лилипуты считали, что страны Гуливеров нет на свете, а есть только их страна Лилипутия.
Александр Грин познакомился с Ниной Мироновой, когда она овдовела в свои двадцать шесть лет. Те годы для Петрограда были полуголодные, все – таки произошла, какая никакая, а революция, потом разруха, и наступила новая эпоха конструктивизма и модернизма. Они поженились и переехали в съемную комнату коммунальной квартиры со скудным багажом, связкой рукописей и немного одежды. В этом доме одиннадцать по Пантелеймоновской улице, когда-то жил и Петр Чайковский.
Как ни сумрачна эпоха, но голодная, бродяжья юность, и молодость стали наполнять жизнь Александра Грина, и порывы страсти, претворили его самые заветные мечты, мечты любви. У него за сорок лет скитаний, странствий, и революционной деятельности бунтаря, и писательского творчества, кроме размаха полного огня сюжетов ничего не было. Он ни как не мог насытиться мечтой счастья новой жизни. Тратил и жег себя со всех концов. Он не любил насилия, ибо считал, что невозможно насилие уничтожить насилием. Сам жил не по лжи, и другим завещал, также жить. И другим он не хотел быть. Отважный Капитан Алых Парусов.
