хрупкой фигуры Эмилии контрастирует с очень неоднозначным выражением лица: немного смущенная улыбка и при этом блеск в глазах и нервный румянец. Как за прошедшее десятилетие изменилась фрейлейн Флёге, и как изменился автор! Теперь это признанный шедевр Климта, но тогда Эмилия отвергла портрет, сказав, что он ей не понравился. Думается, что отказ от портрета был знаковым жестом, Флёге надо было научиться жить без Климта, а такой выразительный портрет на стене ежечасно напоминал бы ей о его авторе.
Последовав совету Фрейда, Эмилия вместе с сестрой Хелен, которая стала уже к тому времени вдовой, решает открыть салон модного платья, вспомнив свои уроки рисования и приложив свои широкие познания в искусстве, дизайне, обладая тонким чувством стиля и художественной смелостью. Сестры Флёге как выходцы из буржуазного семейства прекрасно знали, что такое покупательский спрос и рыночная конъюнктура, поэтому для респектабельных кругов венского общества они шили шикарные, модные и всегда в рамках приличий наряды. Кстати, модный салон «Сестры Флёге» был успешным коммерческим предприятием вплоть до прихода нацистов в 1938 году. А вот для себя и своих друзей Эмилия создавала нечто совершенно новаторское, удивительные платья-хитоны, дающие свободу, с эксклюзивными орнаментами, придуманными на основе изучения собранной ею богатой коллекции образцов народного творчества различных этносов Центральной Европы.
Дизайн одежды стал для Эмилии спасением, она почувствовала себя эмоционально свободной от удушающей привязанности к Климту, ее перестали мучить приступы ревности, она перестала оберегать его от всех бытовых тревог. Теперь их отношения, оставаясь теплыми и дружескими, стали более партнерскими, их объединял творческий профессиональный союз. Флёге стала изобретать фасоны платьев для моделей Климта, а он придумывал для нее эскизы и орнаменты для росписи тканей.
В эти годы Густав вместе с Эмилией часто отдыхают на Аттерзее, где у Климта была мастерская, там они могли быть более раскрепощенными, чем в столице. На их совместных фотографиях они часто облачены в одежды своего авторства – оригинальных свободных линий и с необычным рисунком. Перед нами свободные счастливые творческие люди, их связывают такие прекрасные одухотворенные отношения, которые даруются лишь немногим.
История восемнадцатая
Дамское каре для гения
Леонардо да Винчи
В этой истории шесть действующих лиц – Художник, Герцог и блистательное Миланское Дамское Каре – четверка великолепных женщин. Началось все с письма Художника к Герцогу, в нем он представлял свои умения и навыки, которые могут пригодиться правителю. Поскольку Герцог вел многочисленные войны, автор письма сначала отметил свои таланты военного инженера и фортификатора, затем указал, что может построить любое здание как архитектор и устроить любое придворное празднество. И лишь 11-м пунктом написал: «Я могу выполнять скульптурные работы из мрамора, бронзы и гипса, а также как живописец могу не хуже всякого другого сделать какой угодно заказ». Герцог был впечатлен таким резюме и пригласил 30-летнего мастера на службу. Это одно из самых известных писем в истории, написано оно было в 1482 году Леонардо да Винчи и адресовано герцогу Лодовико Сфорца, правителю Милана. Так начался самый плодотворный период в жизни Художника, почти два десятилетия самых разных творческих начинаний, трудов, шедевров и поразительных открытий, непредсказуемых событий и удивительных встреч с уникальными людьми, среди которых были и наши Дамы, собеседницы, корреспондентки и модели великого мастера.
Раньше всех Леонардо познакомился с юной Чечилией Галлерани, дамой сердца миланского герцога, которая отличалась не только ослепительной красотой, но и высокой образованностью, любовью к философии и литературе. Более того, Чечилия писала лирические стихи и превосходно музицировала на арфе. Возможно, именно такое редкое соединение красоты и талантов пленило Лодовико, который не только питал к своей возлюбленной пылкие чувства, но и восхищался ее душевными и интеллектуальными качествами, что помогло им сохранить дружеские и теплые отношения на всю жизнь. Романтические отношения связывали их около пяти лет, Чечилия подарила герцогу сына Чезаре. В 1491 году герцог женился, и после свадьбы их роман не мог продолжаться, но, заботясь о репутации и будущем Чечилии, Сфорца подарил ей земли и дворцы, а также выдал замуж за титулованного, но разорившегося графа Бергамини.
Став графиней, Чечилия была добродетельной супругой и матерью еще троих детей, в течение многих лет она была украшением миланского двора и хозяйкой знаменитого литературного салона. Как отмечал писатель XVI века Маттео Банделло, гостями синьоры Бергамини были «многие господа и дамы, отчасти из-за того, что она была приветлива и добра, отчасти из-за того, что в ее компании можно было встретиться с лучшими умами Милана, как, впрочем, и с иностранцами, которым случалось здесь оказаться. Военачальники говорили здесь о ратном деле, музыканты пели, живописцы и художники рисовали, философы рассуждали о природе, а поэты декламировали свои и чужие стихи; так что исполнялись желания всякого, кто желал высказаться или же услышать достойные суждения, поскольку в присутствии этой героини всегда обсуждались вещи весьма приятные, добродетельные и благородные».
Леонардо впервые увидел Чечилию в ранней юности, когда ей было 16 лет, судя по письмам, которые он писал ей через много лет, художник был восхищен тем, как щедро природа наградила синьору Галлерани. Вскоре Иль Моро, или Мавр, как все называли герцога Сфорца за смуглый цвет лица, заказал Леонардо портрет своей возлюбленной. Девушка приглянулась художнику как будущая героиня портрета, именно это было решающим фактором для да Винчи при выборе модели, и он с энтузиазмом принялся за работу. Два года – для перфекциониста Леонардо невообразимо быстро – длилось создание шедевра, в котором он чуть ли не впервые в ренессансной живописи развернул модель к зрителю и так выразительно подчеркнул руки. На последнем этапе в руках девушки появился белый зверек, похожий скорее на куницу, но теперь во всем мире называемый горностаем. Это был символический жест в адрес герцога, который был награжден орденом горностая, после чего ему дали прозвище Ermellino bianco (Белый Горностай). Портрет сразу же стал легендой, им восторгались, приезжали на него взглянуть, даже посвящали ему сонеты:
– Природа, сердишься, завидуешь чему-то?
– Да Винчи, что звезду земную написал,
Чечилию, чей взгляд прекрасный так блистал,
Что солнца лик сумел затмить он на минуту.
(Бернардо Беллинчиони. Диалог поэта и природы[2])
Через семь лет уже овдовевший Моро обращается к Леонардо с просьбой написать еще один портрет, на этот раз – его новой фаворитки Лукреции Кривелли, фрейлины его рано умершей супруги. Страсть уже немолодого Лодовико и Лукреции вспыхнула как
