Нет, я всегда готова поддержать отечественного производителя, но только если они производят молоко, сливочное масло, самолеты «МиГ» и автоматы Калашникова. У каждой державы свои сильные стороны, но в нашем случае мода к ним не относится. И те, кто сейчас набирает полный рот пены, чтобы со мной поспорить, не посещал столько дефиле, сколько посетила я за свою не самую длинную жизнь.
Вот, что я вам скажу, пупсики: в стране, где давным-давно развалена текстильная промышленность, где любимейшими марками одежды являются D&G и Adidas, где в бутиках и на вещевых рынках в основном представлены товары китайского производства, как-то нелогично содержать аж две недели общероссийской моды, плюс многочисленные региональные междусобойчики.
Здесь я даю слово патриотам, которые могут вдоволь порассуждать, дескать, чем больше недель моды, тем больше возможностей для юных и не очень талантов заявить о себе. И вот, что я им отвечу: это в космической промышленности у нас талантов – аж завались, а в модной – их днем с огнем не сыщешь! Подавляющее большинство участников всевозможных недель моды – жертвы амбиций организаторов этих самых недель.
С тех пор, как в наши березки завезли импортные глянцевые журналы, аборигены узнали, как круто быть моделями, фотографами, стилистами, дизайнерами, но еще круче – издателями журналов, хозяевами модельных агентств и организаторами недель моды. А уж сколько денег это приносит!.. Вот и стали недели плодиться, как поганки после радиоактивного дождя. У меня настолько богатый бэкграунд, что я помню пару сезонов, когда в Москве проходило по четыре недели моды.
Невольно возникает интригующий вопрос: а где взять столько дизайнеров, чтобы укомплектовать все эти недели? У меня тут как-то была пара свободных минут, и я подсчитала: учитывая количество недель, их продолжительность и загруженность – лишь в Москве и окрестных селах проживает почти сто пятьдесят дизайнеров одежды! И дизайнеры они лишь в пресс-релизах недель моды. Чтобы заполнить расписание, берут и кривеньких, и косеньких: второкурсников колледжей моды, визажистов, решивших повысить свой статус, внештатных стилистов глянцевых журналов и скучающих жен-дочерей-любовниц завсегдатаев «золотой сотни» журнала Forbes… После чего посещение любой недели моды становится испытанием для чувствительного эстета, а самые циничные из них именуют мероприятия – Russian Fucking Week
И хотя я первая готова покритиковать наше советское прошлое, но здравое зерно там было. Как то: высочайшее разрешение на существование лишь двух дизайнерских брендов – Слава Зайцев и Дом моды на Кузнецком мосту. И этого было более чем достаточно! Предлагаю проголосовать «за!» и вернуть все взад.
Глава 10
Новые иконы моды
Думаю, никого не удивлю, если скажу, что с такой модной индустрией, сегодня мало кому интересны дизайнерские экзерсисы. Все кто хотят выглядеть «свежо и круто» старательно игнорируют сезонные дефиле и модные фотосессии в журналах. Действительно, что интересного там увидишь?.. Но возникает логичный вопрос: откуда черпают идеи настоящие иконы моды и талантливые стилисты?
На моду влияет все – политика, искусство, климат, экология, технологические новинки и общественные движения. Но, не смотря, на достойные прогрессивные идеи, культ сегодняшнего дня – это хорошо забытое старое.
Ретро-тенденции сменяют одна другую – от античности до эпохи молодой Мадонны, а затем все сначала. Приветствуются ностальгические реплики: дескать, все, что было раньше – было «настоящим», это были свежие идеи, которые в наше суровое время уже иссякли, и нам не остается ничего другого, кроме как послушно копировать оригиналы.
Вполне логичным на этом ретро-фоне выглядит тотальная любовь к одежде vintage, которая не просто отлично вписывается в «хорошо забытое старое», но и является наглядным примером оригинальных идей и уникальности прежней моды. И безупречного качества, к слову. Действительно, эти вещи настолько хорошо сделаны, что живы и носибельны до сих пор!
Что касается уникальности, то еще пятнадцать-двадцать лет назад дизайнерская одежда не была столь доступной, не расходилась по миру в тысячах копий. Сегодня, даже очень богатые женщины не могут найти вещи, которые бы не могла позволить себе и их маникюрша. А vintage предоставляет им эту возможность (не говоря уже о возможности не подчиняться сезонному диктату модных брендов).
Ретро-тенденция вытащила на авансцену всеобщего внимания «хорошо забытые» женственность и чувственность. Стиль унисекс больше не кажется таким удобным и прогрессивным. Сегодня женщины с энтузиазмом подчеркивают талии, кокетливо акцентируют бюст и отказываются от строгих брючных костюмов. Идолы классического гламура – Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Ава Гарднер, Бетти Грейбл – уже не просто голливудские иконы, а законодатели моды. Пример звезды бурлеска Диты фон Тиз, одевающейся лишь в вещи в стиле 1940–1950 годов, кажется многим весьма привлекательным!
Даже «горячая» тенденция последних лет – мода на 1980-е, взяла из этого амбициозного десятилетия роскошь, сексуальность и агрессивную женственность. Впрочем, как сказал один дальновидный эстет: такими темпами – с недостатком свежих идей и страстной любовью к ретро – и 1990-е скоро в моду вернутся. Вот ужас-то! Вспомните: Кортни Лав в грязной комбинашке и с размазанной губной помадой, драные свитераералатворме, эко-мода…ке и с размазанной губной помадой, драные свитера Курта Кобейна, черные ног Курта Кобейна, выкрашенные черным лаком ногти, босоножки на чудовищной платформе, «гранж», «героиновый шик», «эко-стиль»… Б-р-р-р! Но будем надеяться, что до этого печального времени мы не доживем.
Заповедь номер двадцать
Вкус – понятие растяжимое. Здесь и сейчас что-то может считаться элегантным. А в другое время и в другом месте – безвкусным. Так что не напрягайтесь.
Итак, что же сегодня в моде? Я уже объяснила, что подиумы и журналы не являются крестными тенденций. Они лишь подхватывают идеи, придуманные другими. А если хлопают ушами, то даже не успевают заработать на свежих веяниях времени.
Все самое актуальное и горяченькое сегодня можно узнать, лишь вдумчиво изучив светские портреты самобытно одевающихся знаменитостей, избранные фильмы, телесериалы и музыкальные видеоклипы. Иными словами, современную моду рождают личности, которые носят одежду, отражающую их характер и индивидуальность. Или же талант их стилистов.
Тенденция номер раз: «Восьмидесятые во всей красе»
Ролевая модель – Мадонна времен ее мегахита «Like a Virgin». Также в фаворе шокирующий стиль законодателей моды тех лет – Тьерри Мюглера и Клода Монтана. То есть все то, что еще недавно мы стыдливо вспоминали (и старались изничтожить в семейных фотоальбомах): дикие начесы на голове, широченные плечи, нижнее белье, как верхняя одежда, леггинсы расцветки «вырви глаз», агрессивно-сексуальная обувь и изобилие аляповатых украшений. Здесь впереди планеты всей новая поп-принцесса Lady GaGa – ее как будто перенесли к нам на машине времени из 1982 года.
Также рупорами данной тенденции являются топ-модель Агнесс Дейн, телезвезда Тэйлор Момсен и множество богатых британских тусовщиц, в том числе Пикси Гелдоф и Элис Деллал.
