«Костюмы ее должны были быть настолько неудобными, чтобы я постоянно могла ощущать эту черту королевы. Они были как бы напоминанием о том, что причинение боли и неудобства – это единственная возможностьдля нее вообще что-то чувствовать»
(Шарлиз Терон о роли Равенныиз “Белоснежки и охотника”)Новый съемочный день ничем не отличался от предыдущих. Вновь я приехала сюда заранее, чтобы нанести грим, залезть в очередной костюм ведьмы и, излучая страсть, коварство и могучую злость, донести образ персонажа через экраны. Самое сложное в такой ситуации – не перегореть за несколько часов, пока из меня создают этого персонажа.
– Как у вас сегодня дела, мисс Терон? – с улыбкой, подчеркивая свою вежливость, пытается завести со мной беседу гример.
– Ох, спасибо большое. Я, как всегда, прекрасно, – отвечаю я. – Что еще для жизни надо? Правильно питаться, держать себя в тонусе, много бегать и уметь красиво улыбаться.
На окончание моей фразы гримеры смеются. Уж не знаю, сказала ли я правда забавную фразу или же это обычная вежливость.
– А вообще, мисс Терон, я даже не поверила, – продолжала гример. – Ровенна же – это ужасная ведьма, воплощение зла. Как вам удается изобразить такого персонажа? Вы же безумно красивы.
На сей раз и я решила вежливо улыбнуться на сказанный мне комплимент. Но на вопрос я так и не ответила. Да, сказать-то можно банальщину, вроде того, что усердие, старание и бла-бла-бла. Но кому это нужно? Гримеры проделывают не меньшую работу для качественного конечного продукта. А я просто играю свою роль.
Причина была в другом. В жизни мне довелось уже видеть, как в одном человеке может сочетаться злость и красота. Причем это была красота душевная. А это гораздо страшнее. Ведь, когда человек злой, его не жалко, о нем не вспоминаешь и не думаешь. Но когда он показывает всю свою сущность, и в душе он прекрасен, а потом ты видишь его демонов… самых страшных и ужасных демонов.
Как я, будучи роскошной женщиной, умудряюсь показывать таких ведьм? Нет, я не себя играю, я играю свою жизнь. А это нечто пострашнее…
В этом же году вышел еще один крупномасштабный фильм, который уже упоминали. «Прометей» стал не просто отдельной философской картиной о нашем месте во вселенной. Для киноманов была отведена отдельная полочка для почетов данному шедевру. Ридли Скотт (режиссер фильма) решил снять приквел к своему же творению 1979 года «Чужой».
Шарлиз Терон играет руководителя экспедиции Мэридит Виккерс. В одном из интервью актриса рассказала о своей героине:
Именно она ответственна за то, что корабль «Прометей» отправляется в космос. Она функционер, бизнесменша, «кошелек» этой миссии. То есть кто-то из экипажа отправляется в космос из научных соображений, кто-то – в поисках ответов на вопросы «Откуда мы пришли?» и «Кто нас создал?». Моя же героиня Мэридит работает на компанию, которая все спонсирует. Она ни во что не верит, она – квинтэссенция бюрократии. Общая головная боль. Она находится там с самого начала лишь для того, чтобы быть уверенной, что миссия состоится и не вылезет за рамки бюджета.
Шарлиз Терон, не думая ни секунды, приняла предложение Скотта и согласилась на участие в фильме. Будучи еще 17-летней девочкой, она посмотрела «Чужого», после чего пребывала в неописуемом восторге. Особенно на нее произвела впечатление главная героиня, сыгранная Сигурни Уивер. В 1979 году не было такого ярого засилья феминизма, в кино преобладал патриархат. На пороге были 80-е, где народными героями становились сильные, брутальные, накаченные мужики. Достаточно лишь назвать несколько имен этих героев, и все станет ясно: Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Чак Норрис, Брюс Ли и многие другие. И вот на заре этого необъятного тестостерона против пришельца выступает хрупкая женщина. Для Шарлиз Терон она стала неподражаемой героиней.
Афиша фильма «Безумный Макс». 1979 г.
Также актриса признается, что работать с Ридли Скоттом приятно и очень комфортно. Она отмечает, что именно этот режиссер удачно и неповторимо подчеркивает силу женского характера на экранах. Шарлиз умиляло то, что Скотт мог вести себя как 12-летний мальчишка. Но имеются в виду не какие-то капризы, а здоровый юношеский задор и энтузиазм.
Также на съемках Шарлиз Терон успела познакомиться с еще одной легендой Голливуда – Майклом Фассбендером. Актриса с особой теплотой вспоминает о том, как они коротали время на съемочной площадке:
Он был моим спасителем и психотерапевтом в одном лице. Во время съемок довольно часто приходится просто сидеть и ждать. Это очень утомительно. А меня так вообще раздражает. Но он меня развлекал и успокаивал. Наши гримерки были рядом, поэтому мы много с ним болтали, слушали музыку, смеялись. Так и подружились. В общем, мне бы хотелось еще с ним поработать, общение с Майклом идет мне на пользу.
Сам фильм не снискал большой любви у публики и был разгромлен критиками. Хотя при бюджете в 130 млн долларов и было собрано свыше 400 (что для такого бюджета и не является достижением). Да и сами критики предоставили творению Ридли Скотта достаточно смешанные отзывы. Но это не помешало в дальнейшем режиссеру сделать продолжение. «Чужой: Завет», также получившее разгромные отзывы. Но сиквел состоялся без нашей главной героини, поэтому освещать картину мы не станем.
30 января 2013 года становится известно, что Шарлиз Терон снимется в комедийном вестерне «Миллион способов потерять голову». Съемки проходили в Нью-Мексико с мая по август того же года. Идея фильма возникла у Сета Макфарлейна (режиссер, автор сценария и исполнитель главной роли) совместно с его соавторами по сериалу «Гриффины». Он утверждал, что в кинематографе эпоха Дикого Запада сильно романтизирована, что в реальности было не так. Безусловно, немалый вклад в «крутизну» вестернов внесли в свое время спагетти-вестерны. Напомним, что это немаловажный жанр в мировом кинематографе. Из названия мы можем предположить, что снимались такие фильмы на территории Италии, либо же итальянскими режиссерами. Но даже не это стало отличительной чертой подобного жанра. В спагетти-вестернах на первый план выходят герои сродни современным представителям комиксов. Такие герои максимально непоколебимы, всегда метко стреляют, в большинстве суровы, брутальны и немногословны. Не стоит далеко ходить, достаточно вспомнить несколько шедевров с Клинтом Иствудом: «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой». Также были и такие нетленки, перекочевавшие в современную экранизацию. Речь, конечно же, о «Джанго».
Слово «ковбой» отдает силой и превосходством во многом благодаря спагетти-вестернам. Но речь сейчас не о них. Сет Макфарлейн задумался придать именно комичности тем временам. Ближе к его трудам подкрался другой шедевр – «Назад в будущее – 3». К слову, в одном из эпизодов и засветился сам Кристофер Ллойд в своей самой знаменитой роли – доктора Брауна. Но о чем же повествует фильм? На экранах перед нами разворачивается история трусливого фермера-овцевода Альберта Старка (Сет Макфарлейн), от которого уходит девушка (Аманда Сейфрид). Главный герой понимает, что проблема в том, что ему не хватает мужества для того, чтобы удержать красавицу. Не хотела и она оставаться рядом с человеком, который так ничтожно стал посмешищем, отказавшись от дуэли. О да, те времена были крайне жестоки, и простой драки для выяснения отношений не хватало. А если уж отказываешься от поединка – получай клеймо труса. Но главный герой не отчаивается и вскоре вновь влюбляется. На сей раз объектом его вожделения становится другая знойная красавица – Анна Барс-Лезервуд (Шарлиз Терон). Не обходится и без отрицательных персонажей, которые появляются на экране грознее, чем темная туча на ясном небе. Клинч Лезервуд (Лиам Нисон) – страшный бандит, а по совместительству муж новой возлюбленной Альберта.
