Самому Отто мысль о глубинной связи между психологическим типом человека и его уникальным стилем проявления креативности также показалась интересной. Он согласился со мной в том, что она заслуживает более тщательной проработки и исследования, однако и он сам, и я были слишком заняты, чтобы развивать ее. Но мы не теряли друг друга из виду – как друзья и соседи мы виделись довольно часто, – и со временем у нас обоих накопилось немало наблюдений за тем, как личностные особенности человека влияют на его креативный стиль. Все настойчивее становилось желание помочь людям осознать свою креативность и понять, как она проявляется в их случае, – ведь многие из нас и не предполагают наличие у себя творческих способностей, хотя они есть у каждого. Наконец нам предоставилась возможность поработать вместе, обобщить наши наблюдения и придать им удобную для использования форму.
Хотя идея о том, чтобы связать фундаментальную психологию с индивидуальным стилем креативности, изначально родилась из попыток сопоставить типы психологического склада со стилями рисования, мы с Отто убедились, что она применима ко всем видам искусства, в том числе и к музыке, театру, кино и литературе. Более того, она быстро перешагнула за рамки искусства вообще – мы заметили, что бизнесмены, относящиеся к различным психологическим типам, создают различного типа компании, а внутри них складываются разного типа креативные культуры. В том, как предприниматели доносили до окружающих свои послания и как они использовали свою креативность для руководства и управления бизнесом, также просматривались разные типы подходов. Мы обнаружили, что от типа креативности зависит даже то, как мы решаем повседневные задачи: например, как быстренько сообразить что-нибудь на ужин для семьи или как проложить новый маршрут до офиса в объезд начавшейся стройки, не говоря уже о решении более важных жизненных проблем. Очень скоро наше исследование охватило практически все аспекты жизни.
Чем бы мы ни занимались, у каждого есть свой индивидуальный стиль самовыражения – выражения нашей уникальной креативной личности, – отличающий нас от других людей. Причем отличает во всем – как мы говорим, пишем, рисуем, чиним водопровод, танцуем, поем, готовим еду, копаемся в саду, играем на музыкальных инструментах, трудимся в офисе или сидим в соцсетях. Начав разбирать все эти разнообразные проявления креативности, замечаешь, что у нас у всех есть некие общие черты: определенные предпочтения в способе сбора информации, в подходах к ее анализу и принятию решений на ее основе, а также в выборе поведения на базе этих решений. Именно от этих предпочтений и зависит стиль проявления нашей креативности.
На кого вы больше похожи? На Нормана Роквелла, который писал в реалистичной манере, тщательно прорабатывая мельчайшие детали? Или на Винсента Ван Гога – вам важнее ухватить общую картину, в которой вы способны обнаружить невидимые связи? Может, вам ближе Джеймс Миченер, который составлял подробный план всего произведения прежде, чем засесть за его написание? Или вы скорее похожи на Эрнеста Хемингуэя, предпочитавшего в работе спонтанность? Подобное деление может быть применено не только к людям искусства, но и к любому проявлению креативности в любой сфере жизни. Знание того, какой именно тип креативности присущ лично вам, откроет глаза на сильные стороны вашего творческого стиля и научит понимать причины ваших расхождений с другими людьми. Вместе эти знания и представления окажут огромное влияние на вашу жизнь.
На самом деле, когда вы поймете, какой у вас психологический тип и как он связан с вашим стилем креативности, вам будет легче наслаждаться жизнью в полной мере. Вы начнете относиться к ней с большим воодушевлением и ответственностью, а ваши действия станут более продуктивными. Вы откроете для себя захватывающую перспективу взаимодействия с миром и обретете действенные инструменты достижения своих целей и повышения своей конкурентоспособности. Вы научитесь жить в согласии со своей природой и работать, отдаваясь своим увлечениям и применяя креативность в соответствии со своими подлинными предпочтениями. Ваша жизнь станет более осмысленной. Идеи, изложенные в этой книге, улучшат ваше мироощущение и обогатят взаимодействие с другими людьми. Вы никогда больше не станете смотреть кино или слушать музыку так, как прежде, – каждое новое ощущение будет нести для вас новый, глубокий смысл. За новообретенным опытом последует и новое прозрение, новое понимание сути вещей, которое вы сможете использовать для креативного решения большего количества проблем.
Креативность – неотъемлемое качество каждого человека. Но ее проявления и сферы применения многообразны – от написания душевного письма другу или родственнику, с которым вы долго не разговаривали, до более профессиональных форм проявления, таких как придумывание новых способов привлечения клиентов или создание социальной сети для поддержания благой цели.
То, что легко дается одному человеку, может быть совершенно неприменимым для другого. Эта книга поможет определить, что именно подходит лично вам, а знакомство со своей креативной индивидуальностью может привести к кардинальным переменам в вашей жизни. Отто дает своим слушателям в начале семинаров для снятия напряжения такое упражнение: он показывает участникам встречи серию плакатов и просит определить, какое из изображений вдохновляет их сильнее всего. Когда люди знают, что им нравится, что «заводит» их, что распаляет их воображение, они способны усвоить больше информации о себе. Гораздо больше, чем они могли бы почерпнуть из обычного экскурса в историю искусства или похода в музей. Ведь они получают практические знания, которые можно сразу же применить в повседневной жизни.
Полистайте эту книгу, и вы найдете в ней ответы на важные вопросы о себе самом: о своих интересах, врожденных талантах и формах их реализации, о том, о чем вы, возможно, совершенно не догадывались. Вы узнаете много нового о себе, а также об окружающих вас людях и сразу же очутитесь далеко впереди в вашей творческой реализации. Вы откроете свое креативное «я».
Дэвид Голдстайн
Введение
Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
Пабло Пикассо
Спросите любого человека, когда именно он перестал считать себя креативным, и вы, скорее всего, услышите в ответ примерно следующее: «Когда я был маленьким, мне нравилось петь, танцевать и рисовать. Это продолжалось до тех пор, пока однажды, во втором классе, учительница не “прошлась” по мне за то, что я сделал небо не голубого цвета. Все одноклассники тогда надо мной смеялись, и я больше не пробовал проявлять креативность». Подобный ответ – конечно, в разных вариациях – вы будете слышать снова и снова, независимо от возраста говорящего. Многие из нас стали бояться использовать свои таланты даже в самый подходящий для этого момент, лишь потому, что у них с учителями были творческие разногласия.
Сколько людей еще в детском возрасте, играя с цветными карандашами, решили, что они лишены креативности? Сколько людей в юности так и не узнали, что существует множество стилей и манер рисования, пения, танца или ведения малого бизнеса? Просто наступил момент, когда подросток оказался под градом критики. От него требовали делать все так, как критикующие считают правильным, а не так, как свойственно ему. Момент, в котором поблизости не оказалось никого, кто понял бы специфику творческих[6]способностей ребенка. И юному человеку было проще поддаться разочарованию и сказать себе: «Мне не дано». Для многих из нас этот момент наступил слишком рано.
