Книга Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова

Ознакомительная версия. Доступно 43 страниц из 212

Ж.-Ф. Рамо «Галантные Индии». А «Похищение из сераля» В. А. Моцарта — один из примеров общеевропейской моды на «янычарскую музыку», имитирующую военный или церемониальный турецкий оркестр. В XIX веке «музыкальная география» расширяется, но остается не менее условной: Цейлон в «Искателях жемчуга» Ж. Бизе, половецкий стан в «Князе Игоре» А. Бородина или Египет в «Аиде» Дж. Верди имеют между собой больше сходств, чем различий. Это орнаментика, остинато, имитирование звучания экзотических музыкальных инструментов с помощью нехарактерных для академического симфонического письма тембров (челесты, колокольчиков, саксофона, английского рожка, разнообразных ударных), а иногда и цитирование подлинных фольклорных тем (например, в виртуозной фортепианной фантазии М. Балакирева «Исламей») — но все равно обработанных в соответствие с нормами европейского музыкального мышления.

Оркестр (от греч. ὀρχήστρα — площадка для хора в античном театре) — музыкально-исполнительский состав/коллектив, состоящий из нескольких групп инструментов (однородных по тембру и способу исполнения — струнная группа, группы деревянных и медных духовых, группа ударных). Составы оркестров бывают разными: симфонический (струнные смычковые, деревянные и медные духовые, ударные, а также возможны дополнительные инструменты, например арфы или рояль), духовой (духовые и ударные инструменты), струнный и др. — и зависят как от исторических и стилистических традиций, так и от индивидуального композиторского замысла. Состав симфонического оркестра обычно обозначается по количеству партий для духовых инструментов одного вида — парный (он же классический), тройной, четверной.

Орнаментика (от лат. ornamentum — украшение), мелизмы, мелизматика — украшение мелодии дополнительными звуками более мелкой длительности, чем основные ее звуки. В музыке барокко, классицизма и романтизма украшения могут связывать далекие мелодические звуки, заполнять время длинных нот, удлинять их звучание, заострять внимание на какой-то ноте, придавать ей вес, изящество и блеск.

Существует множество разных видов украшений (форшлаги, трели, морденты, пассажи, фиоритуры, фигурации, тираты и т. д.), которые обозначаются в нотах специальными значками. В ранней музыке их расшифровка — дело исполнителя, знающего принципы, вкусы и правила своей эпохи. В более поздней украшения могут как выписываться нотами меньшего шрифта, так и импровизироваться в соответствии с традицией и правилами, свойственными стилю времени.

Г. Муффат. Фрагменты таблиц расшифровки орнаментики (1730-е). Верхняя строка представляет собой сокращенную запись, нижняя — расшифровку:

Остинато (ит. ostinato, от лат. obstinatus — упорный) — многократное повторение мелодического, ритмического, гармонического оборота, аккорда, звука. Один из способов организации музыкальной формы (см., например, Бассо остинато) и прием, который приобрел особенное значение в музыке XX века. Ритмические остинато (настойчиво повторяющийся, монотонный ритмический рисунок) или остинато на основе коротких повторяющихся мелодических и гармонических формул создают гипнотическое или механистическое впечатление, а часто то и другое вместе. Знаменитые остинато — это «Болеро» М. Равеля, вступительный хор из кантаты «Carmina Burana» Карла Орфа, так называемый «эпизод нашествия» в Седьмой симфонии Шостаковича.

П

Пародия (от др. — греч. παρά — возле, кроме, против и ᾠδή — песня) — в музыке это разработка заимствованного материала, чужого или собственного, в новом музыкальном произведении. Часто встречается в музыке Ренессанса и барокко.

Партия. 1) В многоголосной музыке — часть фактуры, предназначенная для исполнения определенным голосом или музыкальным инструментом, например партия фортепиано в сонате для фортепиано и скрипки, партия гобоя в симфонии, партия сопрано в хоре. Партией также называют конкретную роль в опере, например: партия Дездемоны в опере «Отелло». 2) Раздел (в буквальном значении — «часть»), связанный со звучанием той или иной (например, главной или побочной) темы в сонатной форме.

Пентатоника ангемитонная — тип лада, который состоит не из семи, а из пяти ступеней в пределах октавы. Соседние звуки пентатонной гаммы находятся на расстоянии не меньше целого тона. Пентатоника характерна для традиционных музыкальных культур разных континентов (например, она встречается в музыке тюркских и финно-угорских народов — татар, башкир, мари, в китайской и вьетнамской музыке и др.). В композиторской музыке позднего романтизма и импрессионизма пентатоника используется в качестве ориентальной, пейзажной или волшебной модальной краски (например, у К. Дебюсси, Э. Грига, А. Бородина).

Перкуссия (лат. percussio, буквально — нанесение ударов, стучание) — ударные инструменты, в том числе те, что звенят или шуршат, по которым нужно скрести или которыми нужно трясти. К перкуссии относятся и литавры, и барабаны, и треугольник, и деревянная коробочка, и маракасы, и все виды колоколов, и железный лист.

Полиритмия и полиметрия. Полиритмия — сочетание разных видов ритмического деления в разных голосах (например, деления на две доли и на три) при одновременном звучании в рамках одного метра. Полиметрия — одновременное звучание двух или нескольких метров.

В. А. Моцарт. Финал I акта оперы «Дон Жуан». Наложение одновременно звучащих трех разных танцев.

Полистилистика — сочетание в одном произведении признаков разных музыкальных стилей, например барочного и джазового, романтического и рок-музыки и т. п. Стили могут быть представлены отдельными музыкальными цитатами или целыми коллажами, намеками на характер звучания (например, на инструментовку) или аллюзиями на известные музыкальные темы. Полистилистика как техника композиторского письма близка эклектизму, проявляется в музыке рубежа XIX–XX веков (от Г. Малера до Ч. Айвза) и позже в сочинениях композиторов-постмодернистов (например, Л. Берио). Сам термин принадлежит А. Шнитке, который активно использовал этот прием. Он может быть юмористическим, как, например, у Р. Щедрина в кантате «Бюрократиада», где текст памятки для отдыхающих в санатории пропевается в жанрах арии, фуги, прелюдии, хорала и т. д., или трагическим, как во II части Третьей симфонии самого А. Шнитке, где основные темы, стилизованные в духе Моцарта и Вагнера, искажаются и разрушаются.

Полифония (от др. — греч. πολυ-, πολύς — много и φωνή — звук) — вид многоголосия, в котором все голоса являются мелодически равноценными (в отличие от гомофонии) и соотносятся друг с другом по правилам контрапункта. Полифония строгого стиля (XV–XVI века) строго регламентирует принципы строения мелодии (например, каждый скачок мелодии должен компенсироваться движением голоса в противоположном направлении), выбор ладов и устройство всей музыкальной вертикали — соотношения нескольких самостоятельных голосов между собой. Полифония свободного стиля (начиная с XVII века) связана с постепенным формированием тональной гармонии, эмансипацией инструментальной музыки и допускает значительную ритмическую, интервальную, гармоническую свободу. В новоевропейской музыке наиболее распространена имитационная полифония, основанная на повторении (имитации) одной темы в разных голосах; ее основные формы — канон и фуга.

Полутон — музыкальный интервал, равный половине целого тона.

Прелюдия (от лат. praeludio — играю вступление) — инструментальная пьеса, как правило выдержанная в одном характере и едином ритмическом движении, иногда импровизационная (первоначально — импровизированное вступление, прелюдирование к основной пьесе). В эпоху барокко прелюдия могла быть самостоятельной пьесой или частью циклической формы (например, у И. С. Баха в цикле «Хорошо темперированный клавир», состоящем из сорока восьми пар прелюдий и фуг, каждая пара — в одной тональности). В музыке

Ознакомительная версия. Доступно 43 страниц из 212