Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 40
Для наилучшего сочетания цветов из контрастных групп подбирают дополнительные цвета, с помощью которых и снимается эффект резкого противопоставления. Необходимость соединить контрастные цвета нередко возникает при вышивке букетов, когда, например, у пурпурного цветка ярко-желтая серединка и в то же время зеленые стебель и листья. Если взять для вышивки три этих чистых цвета, цветок получится неестественно контрастным, слишком ярким. Такое сочетание не очень часто встречается в природе и потому вызывает непривычную для глаз пестроту. Поэтому для гармонизации данного сочетания необходимо подобрать такие оттенки используемых цветов, которые будут сочетаться между собой наиболее мягко. Рукодельницы с тонким художественным чутьем могут подобрать такие цвета интуитивно, а начинающим вышивальщицам в этом случае для подбора ниток лучше всего воспользоваться красками.
Для поиска подходящего оттенка нитей сначала на листе бумаги необходимо получить желто-зеленый цвет, добавив к зеленому равное количество желтого, а затем составить новый цвет из пурпурного и желтого. После этого уже можно будет подобрать цвет нитей в соответствии с полученными красками и использовать эти переходного цвета нити при вышивке для создания плавного перехода, например, в местах, где контрастные цвета максимально приближаются друг к другу. У цветка это будет в месте вышивки чашелистиков, бутонов и у нижнего конца лепестков, примыкающих к серединке. Именно на этих участках соединения контрастных цветов вместо чистого цвета лучше использовать полученные переходные оттенки, постепенно добавляя их к основным нитям.
Если сочетание контрастных цветов встречается в природе часто, например, все красные цветы имеют зеленые стебли, а зеленые листья соседствуют с ярко-красными ягодами, то они смотрятся вполне гармонично. Однако и в этом случае необходимо подобрать те оттенки красно и зеленого, которые максимально близки к природным краскам.
...
Для гармонично вышитой гладью картины не следует накладывать рядом или использовать по соседству цвета диаметрально противоположной цветовой насыщенности, например, светло-сиреневый и насыщенный темно-синий, светло-зеленый и темно-зеленый. В природе подобные сочетания встречаются редко и потому выглядят неестественно.
Чтобы вышивка получилась гармоничной, для соединения светлых и темных оттенков даже одного или родственных цветов необходимо использовать нити переходных оттенков. Например, при вышивке прожилок на лепестках и листиках их тон не должен быть контрастным по светлоте основному цвету детали, так как это создаст режущий глаз контраст и убьет естественность изображения.
Еще одна закономерность грамотного сочетания цветов для достижения максимально гармоничного изображения — умение подобрать колорит вышивки, которое заключается в способности подчинить все цвета отдельных узоров общему тону картины. При этом сам колорит в зависимости от преобладания тех или иных тонов может быть как темным, так и, напротив, светлым, как ярким и насыщенным, так и блеклым, пастельным.
Колорит полотна зависит как от изображаемых предметов, так и от общего настроения, которое хочет передать вышивальщица. Так, летний полуденный пейзаж требует сочного, яркого и теплого колорита используемых цветов, а ночь, напротив, вышивается в прохладной и темной гамме. Для создания колорита важно, чтобы все детали на полотне гармонично сочетались, дополняя друг друга, но не слишком выделялись на фоне соседних цветов, не выпирали.
В прохладном ночном пейзаже ярко-желтые, оранжевые или красные предметы уничтожат гармонию картины, будут выглядеть чужеродно, нарушая общий колорит картины. Диссонанс в колорит картин, созданных в желто-красной цветовой гамме с преобладанием теплых оттенков, внесет активное использование сине-зеленых холодных цветов.
Главное при создании полотна — определиться с основным цветом картины, после чего уже переходить к подбору основных цветовых оттенков и переходных цветов. Колориту вышивки должно быть подчинено все: и основные изображения на картине, и второстепенные детали, и даже фон. Только при соблюдении этого правила работа будет выглядеть не пестро, а гармонично и естественно. Как и сюжетное наполнение, колористика будущего полотна должна определяться на начальном этапе подготовки рисунка будущей вышивки, после чего можно будет начинать подбирать цвета и оттенки.
Композиция картины и создание перспективы
Современной мастерице дана огромная свобода выбора. В настоящее время в искусстве вышивания практически нет ограничений ни в выборе сюжетов для вышивок, ни в выборе стиля исполнения работы. Это может быть и абстракция, несущая эмоционально-эстетическую нагрузку, и стилизация под народное творчество с его ритмически повторяющимися узорами, и настоящее художественное произведение нитками: натюрморт, пейзаж, марина, портрет, акварель или даже штриховой рисунок. Все эти виды изобразительного искусства сегодня доступны не только художникам, но и вышивальщицам, у которых тюбики с красками заменяют тонкие цветные нити.
Вышивка способна передать практически любой сюжет, повторить любое художественное полотно. И если композиция узоров, как правило, незатейлива и строится по геометрическому принципу и чередованию определенных элементов через заданные интервалы, то для создания настоящего художественного произведения вступают в права и подлинные законы построения целого из множества отдельных частей, связанных общим замыслом.
При создании эскиза каждая мастерица сталкивается с первой и главной трудностью: как передать на картине объем предметов, как придать полотну глубину изображения, чтобы детали на первом плане стояли ближе к смотрящим, чем фоновые, чтобы ваза была не плоской, а округлой, чтобы животные не походили на силуэты. Одним словом: как передать на плоскости трехмерность окружающего мира, объем каждой детали? Именно решением этой задачи и занимается перспектива, или метод воссоздания на плоскости трехмерности пространства. В изобразительном искусстве существует несколько видов перспектив, но в вышивке, как правило, используется три основных: линейная, воздушная и цветовая.
Для изображения любых деталей в линейной перспективе необходимо запомнить 2 простых закона:
♦ все детали одинакового размера на переднем плане изображаются более крупными, чем на заднем;
♦ все параллельные линии на горизонте сходятся. При этом точек схода линий может быть не одна, а две или даже три — все зависит от угла зрения на предмет. Так, если смотреть на предмет прямо, то точка схода будет одна, если под углом — две.
Первый закон необходимо соблюдать при вышивке картин, особенно с удаленным фоном, например, пейзажей с лесом, где деревья должны быть изображены как на переднем плане, так и на заднем. В этом случае дерево на переднем плане изображается более крупным, чем на заднем фоне (рис. 82).
...
Рис. 82. Изображение деревьев на переднем и заднем плане с точки зрения линейной перспективы
Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 40
