меня привлекали… Я нашел способ побеседовать с этой милой девицей…»
Так Глинка описал в своих воспоминаниях знакомство с двадцатилетней Екатериной Керн (дочерью Анна Керн — музы Пушкина). В то время она была воспитательницей Смольного института благородных девиц. Зять Глинки, муж его сестры Марии — Дмитрий Стунеев, заведовал в этом учреждении хозяйственной частью и жил с семьей в квартире при институте. По вечерам у них собиралось веселое общество из друзей, а также классных дам и старших воспитанниц Смольного. Глинка часто заглядывал в гости к сестре, чтобы отвлечься от тягот своего неудачного брака. На эти вечеринки иногда даже приглашался институтский оркестр, «а сытный ужин с приличными винами являлся всегда кстати для довершения вечера… Я охотно, от души певал на этих вечерах… усердно отличался в контрданцах и вальсах…» — вспоминал Глинка.
Неудивительно, что именно вальс стал первым памятником этих отношений. Несколько позже Глинка посвятит Екатерине Керн еще один вальс си-бемоль мажор для оркестра (позже утерянный) и свой самый известный романс на пушкинское стихотворение «Я помню чудное мгновенье».
Не все было гладко в этом романе, учитывая, что Глинка был несвободен и долго пытался добиться развода. Через год Екатерина Керн уехала из Петербурга и их отношения перешли в эпистолярный формат, а потом и вовсе испортились. Спустя несколько лет она попросила вернуть ей ее письма, и это стало последней точкой их романа.
Из всех вальсов Глинки «Вальс-фантазия» единственный написан в миноре и имеет явный драматический оттенок. И все же вряд ли в нем стоит искать прямое отражение этой трудной любовной истории, тем более, что написан он был еще в первую, счастливую пору романа. Скорее, здесь имеет значение то, на какую высоту полета музыкальной фантазии, таланта и мастерства подняла Глинку его любовь.
«Вальс-фантазия» написан по образцу популярных в те годы концертных венских вальсов Йозефа Ланнера и Иоганна Штрауса-отца. Это не один вальс, а искусно сплетенный венок вальсовых тем, карусель из изящных и разнообразных мелодических изобретений в стиле «élégant».
Эту венскую схему Глинка переводит на русский язык и создает прекрасную вальсовую поэму, нарядную, как дворянская усадьба в липах с классическими колоннами, цветниками и обоями из английского ситца. Восемь разных мелодий, одна другой интереснее, вышиты на канве простого вальсового ритма — целая жизнь во всем ее эмоциональном разнообразии.
Душа «Вальса-фантазии» — ее первая тема, возможно, главный мелодический шедевр Глинки. Буквально первым мотивом ему удалось попасть в самый нерв русской элегичности, светлой и горькой тоски о недостижимом. Эта тема, как неотвязная мысль возвращается время от времени вновь, но каждый раз ее драматический надрыв гасится каким-нибудь новым мелодическим явлением, всегда свежим, оригинальным и восхитительно тонко сделанным.
Красота этой музыки совершенно неотразима. Поэтому «Вальс-фантазия» стал главным шлягером Глинки, везде и всюду он имел оглушительный успех.
Учитывая обстоятельства этого романа, Глинка не стал компрометировать Екатерину Керн публичным посвящением «Вальса», и когда он был опубликован, на титульном листе значилось имя его зятя — Дмитрия Стунеева. Это был ход, понятный всем посвященным: именно в доме Стунеева начался этот роман.
За год до сочинения «Вальса-фантазии» в Павловске под Петербургом был открыт железнодорожный вокзал с большим залом для всяческих развлечений публики. Позже к нему пристроили концертную эстраду на открытом воздухе. В летнее время года здесь звучала разнообразная оркестровая, преимущественно танцевальная музыка. Для этих концертов дирижер специально приглашенного немецкого оркестра Йозеф Герман с согласия Глинки сделал инструментовку фортепианного «Вальса-фантазии» в традициях садово-парковой музыки с большим барабаном и тарелками. В таком виде это сочинение стало любимейшей музыкой русской публики.
Позже такой же успех этот вальс (Глинка называл его «Павловским») имел и в Париже. Правда, уже в другой, авторской оркестровке, партитуру которой Глинка позже потерял. По этой причине ему пришлось оркестровать вальс еще раз, заново, за год до смерти. К этому время он уже был опытным мастером инструментовки, написавшем и Испанские увертюры, и «Камаринскую». Вооруженный этим опытом, он сделал из «Вальса-фантазии» настоящее чудо прозрачного, пикантного, выразительного и очень красочного звучания.
Публикуя эту редакцию спустя более двадцати лет после создания «Вальса-фантазии», Глинка изменил посвящение. Екатерина Керн как раз в это время вышла замуж, их отношения осталась в прошлом, и всякие намеки на них, видимо, казались Глинке неуместными. Поэтому теперь он посвятил свой лучший вальс ближайшему другу Константину Булгакову.
С течением времени «Вальс-фантазия» превратился в некий эталон русского вальса, сохранивший дух своей эпохи. Поэтому, когда в уже XX веке перед композиторами вставала задача создать что-либо в духе того времени, все пути приводили их к Глинке. Знаменитый вальс Хачатуряна, написанный для театрального спектакля по лермонтовскому «Маскараду», и вальс Наташи Ростовой из оперы Сергея Прокофьева «Война и мир», и замечательный вальс Георгия Свиридова к фильму по пушкинской «Метели» своим прототипом имели «Вальс-фантазию» Глинки.
ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ ОРКЕСТРОВОЙ МУЗЫКИ ГЛИНКИ:
Вальс из 2 действия оперы «Жизнь за царя» — воздушный «розовый» вальс из сцены бала в замке польского гетмана с гирляндой причудливых мелодий и очень нарядным звучанием оркестра.
Вариант исполнения: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила» — музыкальный триумф добра и света, яркая, виртуозная и блещущая энергией симфоническая пьеса на темах из оперы.
Вариант исполнения: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов.
Марш Черномора из той же оперы — фантастический и местами саркастический марш, иллюстрирующий сцену явления Черномора перед Людмилой.
Вариант исполнения: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов.
«Камаринская» — изящно сделанная оркестровая миниатюра в русском стиле, соединяющая мелодию лирической народной песни и плясовой наигрыш в комическом роде.
Вариант исполнения: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов.
«Арагонская хота» — великолепная и живописная картина танцующей Испании. В ее основе лежит известная народная мелодия, а в оркестр включены кастаньеты.
Вариант исполнения: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов.
Эдвард Григ
«Пер Гюнт»
«Пер Гюнт» Грига — это азбука музыкальной классики в буквальном смысле, то, с чего начинаются уроки музыки в школе. Но Григ писал свою музыку вовсе не для детей. И «Пер Гюнт» — не то чтобы сказка. Поэтому имеет смысл посмотреть
