же самое можно уже делать и в традиционном кино, техника это позволяет, но там ты не сможешь адекватно оценить объект, ведь камера локейшен-менеджера зафиксирует его с другим разрешением, с другим объективом. А для скринлайфа это как раз подходит, потому что камера телефона покажет его почти так же, как и веб-камера. Более того, когда ты попадешь на объект, ты можешь обмануться, влюбиться в какие-то детали, а веб-камера все равно их не передаст. То же самое касается костюмов и кастинга. Поскольку в скринлайфе мы привязаны к разрешению наших веб-камер, то даже лучше все процессы выбора и согласования актеров, костюмов и объектов проводить онлайн.
В чем преимущества онлайн-кастинга?
В том, что он не позволяет поддаться соблазну, химии, которая появляется при личном общении. В скринлайфе у зрителя тоже не будет такой возможности. Есть люди, которых считают фотогеничными, – это значит, что на фотографиях они выглядят иначе, чем в жизни. Я испытывал шок при личной встрече со многими актерами, даже самыми известными, – это были совсем другие люди, не те, кого я знал по фильмам и фотографиям в глянцевых журналах. Они совершенно другие. Как будто человек перед тобой голым оказывается, без света, макияжа, без всего того, что его приукрашивает. И точно так же есть разница между человеком, с которым ты общаешься удаленно, и человеком, с которым ты физически находишься в одном пространстве. Это касается всего: движения глаз, интонации, в том числе и голоса, потому что голос в скринлайфе у актеров меняется. Конечно, можно делать фильмы с полноценным реальным звуком, но часто с этим приходится играть, потому что человек, от лица которого ты рассказываешь историю, пишется в одном пространстве и одним способом, а человек, с которым он разговаривает, – другим. Качество компьютерного микрофона и динамиков влияет на характер звука, а значит, и на стилистику, потому что если динамик примитивный, как у старых устройств, – это характер, это краска, это как в рок-музыке фузз или какие-то специальные обработки, которые делают звук грязнее и жестче. И этими приемами в скринлайфе можно пользоваться очень эффективно. Невероятно обаятельный в жизни Шазад Латиф в «Профиле» такой страшный, потому что мы видим его искаженным электронным сигналом.
Как создать пространство героя в скринлайфе?
Методика такая же, как и в традиционном кино: ты читаешь сценарий и понимаешь, кто твой герой, какая у него боль, какая у него мечта, какие препятствия на его пути, – и ты пытаешься вжиться в него, набрать деталей, которые помогут зрителю с ним себя идентифицировать. Особенность скринлайфа в том, что герой существует здесь в двух реальностях. Поскольку он существует в реальности физического мира, вы должны сконструировать детали, которые будут видны на экране, как и в обычном кино. То есть вы создаете его физическое пространство, которое рассказывает о нем зрителю. Интерьеры наших квартир часто говорят о нас намного больше, чем мы, возможно, хотели бы показать гостям. Но еще больше о нас расскажет наш десктоп. Если бы вы увидели мой экран, вы бы увидели мой внутренний мир. Вы бы узнали, какими приложениями я пользуюсь: WeChat или Zoom, Telegram или WhatsApp. Например, у меня четыре мессенджера, и я не всегда могу найти, в каком из них получил сообщение, – вот это уже характер человека. Как расположены иконки на рабочем столе, как я называю папки и файлы – все это что-то говорит обо мне и моем характере. Если вы случайно увидите, какие у меня стоят виджеты, то поймете, что пароли, например, я постоянно забываю, поэтому у меня стоит программка, которая их запоминает под единым паролем. Ну и, конечно, Mac или Windows – это две вселенные, разные типы пользователей и разный набор программ. Архитектура десктопа – это работа архитектора в кино, и продакшен-дизайнер, художник-постановщик, который ее выполняет, создает мир героя.
Что такое footage и как с ним работать в скринлайфе?
Footage – это видеоконтент, который снят не вами и лежит в открытом доступе. Есть два способа его использовать в скринлайфе. Первый, когда footage становится частью кадра, как, например, в «Профиле». В одной из сцен мы сняли только крупный план героя, а кадры со взрывами были взяты из видео, снятых террористами, и получилась сцена со страшным спецэффектом, который пришел из реального материала и при этом ничего нам не стоил. Второй способ – это переснять пользовательский контент, скопировав его максимально точно. Если, к примеру, вы снимаете сцену вечеринки, вам точно пригодятся съемки вечеринок, выложенные в сети. Footage можно и нужно использовать при подготовке фильма для вдохновения и для того, чтобы его процитировать, скопировать и даже вставить непосредственно в фильм. Наконец, footage позволяет изучать цифровое поведение человека – в открытом доступе люди выкладывают все больше записей своих экранов и разнообразных ситуаций, которые с ними происходят в цифровой реальности.
Как собрать группу на скринлайф-проект, кого и в какой момент подключать к работе?
Расскажу с точки зрения продюсера. Сценариста ты нанимаешь с самого начала, потом приглашаешь режиссера, а режиссер приглашает художника, композитора, звукорежиссера и проводит кастинг. В принципе, это все мало отличается от традиционного кинопроцесса. Отличие во временных рамках: съемочный период, как правило, короче, а постпродакшен намного длиннее. Часто для съемок не нужно столько людей, сколько работает в обычном кино. И еще необязательно, чтобы группа находилась в одном физическом пространстве. Все можно и даже иногда нужно делать удаленно. Ну и, конечно же, огромную роль в скринлайфе играют технический директор, дизайнер и режиссер монтажа. Эти люди будут такими же соратниками режиссера, как оператор и художник в традиционном кинематографе.
Сценарий, кастинг, превиз… Какая очередность правильная?
Как правило, это выбор режиссера или продюсера. Можно сначала делать кастинг, потом написать сценарий, потом сделать превиз. Это значит, что ты идешь от актеров и они становятся твоими соавторами. Можно сначала cделать превиз и сценарий писать по нему. То есть в скринлайфе есть возможность не расписывать сценарий, а сразу садиться и пробовать. По затратам это почти то же самое. Иногда создание превиза может оказаться даже проще, чем написание сценария. Если вы начали с кастинга, то можно делать превиз уже с актерами: берешь актеров, ставишь этюд и по нему пишешь сценарий. Можно все это делать даже без режиссера: автор может найти друзей и с ними разыгрывать историю, по которой будет написан сценарий. Так мы тоже делали. Но все может быть наоборот: ты пишешь сценарий, делаешь превиз, потом нанимаешь режиссера, он делает свой превиз, и только тогда ищешь актеров,
