– цветистой, а в Англии – декоративной), стала как бы воплощением тех направлений, которые пронизывали позднее Средневековье и предвещали кризис эпохи. Ее яркий пример – Вестминстерское аббатство в Англии. Поздняя готика продвинулась на восток, дойдя до Вильнюса и Львова.
Своеобразной попыткой вернуться к готическим идеалам является псевдоготика конца XIX – начала XX в. Здесь витражи играют меньшую роль, но сохраняется устремленность вверх, хотя вся постройка приобретает бóльшую пропорциональность. В стиле неоготики построен, в частности, →кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве, а также другие католические храмы, построенные в конце XIX – начале XX в. в России.
В Италии готика столкнулась с унаследованной от античности склонностью к гармоничным пропорциям. Таким образом в начале XV в. стал зарождаться новый стиль – ренессанс. Его целью было стремление к возрождению античных традиций, которое должно было вернуть к жизни древние архитектурные стили с их колоннами, пилястрами, балочными перекрытиями. Именно тогда в Италии родилась легенда, что готика – это архитектурный стиль готов. В Италии стали строить храмы отчетливой структуры, вновь приобрел значение такой архитектурный элемент, как купол – свод правильной дуги, так называемый полусферический, покоящийся на аркадах и колоннах по античному образцу. Благодаря небывалому расцвету изящных искусств в интерьерах храмов появились совершенно иные, чем прежде, живопись, скульптура, убранство.
В ренессансной архитектуре вновь вернулись к концепции центрального построения храма (таким, например, должен был быть, по замыслу Браманте, а позднее Микеланджело, новый собор Святого Петра в →Ватикане), к принципу круга, вписанного в квадрат или в равноконечный, так называемый греческий, крест. Но не многие из задуманных творений подобного типа были полностью осуществлены. Эпоха не благоприятствовала этому, а возникшее в начале XVI в. движение →Реформации привело к глубокому кризису в жизни Церкви, и во многих странах церковное строительство на некоторое время почти замерло.
Преодоление кризиса, ставшее возможным после →Тридентского собора (1545–1563), привело к появлению в искусстве двух новых стилей – маньеризма и барокко. Первый был элитарным стилем, стилем художников и меценатов высокого ранга, и в культовой архитектуре он сыграл довольно незначительную роль. Иначе обстояло дело с барокко – стиль этот распространился по всей Европе (в том числе и в некатолических странах), а также на других континентах, особенно в Южной Америке. В отличие от ренессанса, барокко, внешне используя те же самые формы (ордеры, заимствованные от античности, декоративность), постоянно нарушал гармонию и симметрию, ломал привычный порядок. Это был динамичный стиль, подобно тому как подвижны и энергичны были тогдашние монашеские ордена – и новые, такие как →иезуиты, и старые – доминиканцы, бернардинцы, паулины. Колыбелью и родиной барокко стал Рим, образцом послужил построенный в 1575–1584 храм ордена иезуитов Il Gesu (Имени Иисуса).
Классицизм – стиль, пришедший вместе с эпохой Просвещения, – стал отчетливым противопоставлением барочному буйству форм и живописности. В нем требовалось соблюдать принципы античного искусства. Археологи к этому времени достигли значительных успехов, и исследования прежде труднодоступных регионов, находившихся под господством Турции (Греция, Египет), выявляли все новые, все более удивительные памятники античности. Если ренессанс был возрождением античных традиций, то классицизм пошел по пути копирования античности. Например, фасад кафедрального собора в Вильнюсе напоминает скорее греческий храм, нежели католическую церковь.
Один за другим возникали новые стили, но это было не возрождение, а возвращение к минувшим стилям. Романтизм как оппозиция классицизму подражал готике, а иногда и романскому стилю. Было также и подражание ренессансу, барокко, и наконец, подражание народному искусству. В конце XIX в. наступило как бы всеобщее «смешение языков», появился эклектизм, соединяющий весьма разнообразные стилистические элементы, подчас противоречащие друг другу. Из этого эклектизма родился модерн – новая попытка создания однородного стиля.
В конце XIX – начале XX в. в архитектуре произошла технологическая революция. Были введены новые материалы: армированный бетон, стальные конструкции, стекло и др. Церковь не проявляла особого расположения к этим «новинкам» вплоть до 1950-х. В России в качестве примера можно привести новые кафедральные соборы в Новосибирске и в Иркутске, построенные в 1990-х.
Конституция →Ватиканского II собора о богослужении Sacrosanctum Concilium (SC 123) призывает подчинить А.Ц. требованиям литургического действия и психологическим нуждам церковных общин. Современная А.Ц. функциональна: под пастырские задачи строятся храмовые комплексы, где кроме места для →литургии предусмотрены помещения для встреч, групповых занятий и т. д.
Особый стиль А.Ц. сложился в восточном христианстве. В VI в. в эпоху Юстиниана I возникает крещатый тип храма (Софийский собор в Константинополе), который становится образцом для дальнейших времен.
Древняя Русь с принятием христианства из Византии усвоила основы византийской архитектуры. Первая русская каменная церковь – Десятинная в Киеве – была построена греческими мастерами. В византийском стиле построены храмы XI–XII вв. – Софийские соборы в Киеве и Новгороде, собор Бориса и Глеба в Чернигове. Новый этап в русской А.Ц. начинается с середины XII в. во владимиро-суздальском зодчестве – дворец Андрея Боголюбского, церковь Покрова на Нерли (1166), Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197). С возвышением Москвы и превращением ее в столицу Русского государства она становится центром развития русской А.Ц. (Московский Кремль). В середине XVI в. возник новый тип храма – шатровый, первоначально деревянный, затем каменный: церковь Вознесения в Коломенском (1532), церковь в селе Остров. Особый тип храма – памятники исторических событий: храм Покрова на рву (Василия Блаженного). В XVII в. господствует стиль барокко – московское «нарышкинское» барокко, русский извод – церковь Покрова в Филях (1693), церковь Знамения в Дубровицах (1690).
См. также: ИСКУССТВО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ СВЯЩЕННОЕ, МОНАШЕСТВО, МОНАСТЫРЬ, ХРАМ ВИЗАНТИЙСКОЙ ТРАДИЦИИ, ХРАМ РИМСКО-КАТОЛИЧЕСКИЙ
АСКЕТИЗМ (от греч. askein – упражняться; askesis – упражнение) – духовная установка на то, чтобы систематически организовывать свою жизнь и достигать самоконтроля, необходимого для жизни по Евангелию и служения Богу и ближнему.
А. возник в греческой культуре, где он означал упорную работу над собой для достижения высоких результатов, например в спорте, а в гуманитарной культуре – систему мер для обуздания пороков, достижения духовной зрелости и формирования →добродетели. Аскетами называли людей, занимавшихся интеллектуальными и религиозно-нравственными упражнениями. В христианство термин «А.» ввели св. Климент Александрийский и Ориген (→Отцы Церкви). В Св. Писании, как ВЗ, так и НЗ, это слово не встречается, но есть другие, близкие по смыслу, – «обращение», «покаяние», «пост», «милостыня», «самоотречение», «самоограничение», «самообладание», «стремление к совершенству» и др.
В первые века христианства А. понимался как следование жизненным путем Иисуса Христа. Верующие старались жить по Его примеру – в духе Его целомудрия, →бедности и послушания (→евангельские советы), в духе →блаженства заповедей (Мф 5, 3–11), а более всего
