Расфокус помогает отойти от привычного поведения и стимулирует появление новых идей[127]. Мозг незаметно выполнит свою работу, и когда все будет готово, творческая мысль или решение всплывут на поверхность сознания. Фрагменты информации, слов, образов или мелодий явятся внезапно и будто бы случайно. Такие «сюрпризы» активируют тот же участок мозга, что задействован в получении нового опыта. Расфокус и не требующие больших умственных ресурсов занятия – мытье посуды, стрижка газона – выводят их на передний план. Даже будучи непонятными и противоречивыми, они свидетельствуют о творческой работе мозга.
Дилетантский путь к озарению
У дилетантства дурная слава. Мы частенько это явление относим к чему-то поверхностному. Дилетанты всего лишь любители, а неглубокий интерес к предмету окружающие склонны считать тратой времени. Но глубина относительна, а определенный уровень дилетантства благотворно влияет на жизнь и творчество.
Вик Муниз – живое доказательство этого[128]. До отъезда из Бразилии он занимался рекламой. В Нью-Йорке начал работать в багетной мастерской. В разное время экспериментировал со скульптурой, рисованием и фотографией. И его творческий путь прослеживается во всех его произведениях. Опыт в рекламе направил внимание на бытовые предметы, способствовал пониманию эффективности брендов. Не исключено, что представление о сбалансированности изображения он получил, занимаясь обрамлением чужих работ. Интерес к творчеству американского художника Джеффа Кунса, известного своими огромными стальными скульптурами животных «из воздушных шаров» с блестящей поверхностью, подтолкнул его к смешанной технике и трансформации предметов обихода в произведения искусства.
Покойный основатель и CEO[129] компании Apple Стив Джобс – еще один образцовый представитель дилетантов. В знаменитой речи 2005 года на церемонии в Стэнфорде[130] он рассказал историю своего ухода из Рид-колледжа, чтобы посещать только интересные для себя лекции, в частности по каллиграфии и типографике. Тогда он не знал, для чего ему эти знания, но применил их десять лет спустя, занимаясь дизайном первого компьютера Macintosh. Без этого у Mac могло не быть такого выбора гарнитур и пропорциональных шрифтов. Пусть любительский интерес к предмету не нашел своего выхода сразу, зато оказал неоценимую услугу через некоторое время.
А что сказать о творческих гениях уровня Альберта Эйнштейна и Пабло Пикассо? Кажется, они не пересекаются в своей деятельности, но между мозгом ученого и художника есть сходство[131], особенно в участках, отвечающих за обработку сложных переживаний, мыслей и чувств. В обоих случаях наблюдается высокая активность СПРРМ, и это доказывает, что дело не только в глубине идей, но и в связях между ними. Вот почему мы проявляем любительский интерес – это помогает получить дополнительный опыт и обнаружить больше связей, повышая вероятность найти недостающее звено.
Хотя Эйнштейн и Пикассо не были знакомы друг с другом, на обоих сильное влияние оказал французский математик, физик и философ Анри Пуанкаре[132]. Оба гения обсуждали его теории в своих «лабораториях идей»: Эйнштейн – со своей исследовательской группой, Пикассо – с приверженцами авангарда. Эйнштейн развивал блестящие математические и научные идеи Пуанкаре и пришел к собственной теории относительности. А Пикассо вдохновлялся рассуждениями французского ученого о наличии четвертого измерения, в котором можно видеть все одновременно. На его картине «Авиньонские девицы» одно лицо изображено одновременно сразу в двух ракурсах – анфас и в профиль, как в четвертом измерении!
И Эйнштейн, и Пикассо проявляли любительский интерес ко многим вещам. На Эйнштейна заметно повлияла эстетическая теория, и он был страстно увлечен работами Зигмунда Фрейда. В творчестве Пикассо прослеживается влияние фотографии и рентгенографии. Ни один не стремился стать экспертом в сфере своих увлечений, но оба удовлетворяли природную любознательность, размышляли над своей реакцией и обсуждали посетившие их вследствие этого идеи с соратниками. И результаты изменили мир.
Непросто решиться на новые увлечения, ведь это грозит чередой проб и ошибок, требует обучения с нуля. Но именно так, маленькими шагами, развивается «открытость опыту» – непременное условие творчества. К тому же хобби – прекрасный способ выйти из зоны комфорта. Эффективное дилетантство схоже с погружением на дно водоема, а затем подъемом на поверхность. Пусть кратковременно, зато глубоко и бодрит. Ненадолго можно себе позволить.
Внесите в жизнь разнообразие
Не навешивайте ярлыки на свои таланты. Не загоняйте себя в узкие рамки шаблонных личностных характеристик. Отметьте те разнообразные интересы, которые свойственны именно вам. Если вы сразу поймете, как их объединить, – чудесно. Если нет, попробуйте упражнения для стимуляции творчества: любительство, дрема, грезы, прогулки. Они помогут сломать барьеры между вашими увлечениями.
Зачастую в непродолжительном дилетантстве есть подсказка, как соединить части своей личности. Марафонский забег, уроки музыки, эксперименты с музыкальными композициями или кружок по изготовлению керамики сделают жизнь интереснее. Поэтому пробуйте себя во всем, к чему лежит душа, что отвечает потребностям вашего истинного «я», – и следите за результатами.
Связь хобби и творчества
Наиболее социально приемлемой формой дилетантства считается хобби. Хобби не предполагает, что ему нужно посвящать все свое время, но это не значит, что к нему надо относиться пренебрежительно. Пара часов в день, посвященная увлечениям, поможет избежать старческой деменции. Да и в настоящем хобби принесут пользу, что доказали исследования организационного психолога Кевина Эшельмана[133] и его коллег.
