Книга Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова

Ознакомительная версия. Доступно 43 страниц из 212

Кристоф Руссе — выходец из ансамбля Les Arts Florissants под руководством Уильяма Кристи, еще одного знаменитого французского музыканта нефранцузского происхождения: Кристи вырос и получил образование в Британии. Ансамбль долгое время базировался в городе Кан в Нормандии. А когда муниципалитет устал (в начале 2000-х многие французские коллективы лишились привычной государственной поддержки), Кристи пригодилось купленное в 1985 году полузаброшенное поместье и четыре гектара земли, где он устроил сад — предмет зависти серьезных ландшафтных дизайнеров, занесенный в 2006 году в Реестр исторических памятников Франции. Кроме растительного, Кристи устроил еще «Сад голосов» — вокальную Академию, воспитанники которой вместе с ансамблем Les Arts Florissants растут в поместье как цветы и устраивают раритетные оперные премьеры и фестивали мирового значения. Название ансамбля тоже имеет ландшафтное и оперное происхождение — деятельность Les Arts Florissants началась в 1982 году с постановки одноименной оперы французского композитора XVII века Марка-Антуана Шарпантье. Еще одной вехой в истории ансамбля стала современная премьера оперы «Атис» Люлли в парижском театре Opera Comique; музыкант и исследователь Кристи отыскал ноты этого сочинения, в последний раз сыгранного на сцене в 1753 году, во Французской национальной библиотеке. Стараниями Les Arts Florissants большое количество французских театральных партитур заново вошли в европейский репертуарный обиход — впрочем, внимание Кристи нацелено вовсе не только на оперы. В концертах и записях, начиная с дебютной, вышедшей на лейбле Harmonia Mundi (с французской вокальной музыкой XVII–XVIII веков), Кристи остается верным принципам исторически информированного исполнительства с его первичностью подчеркнутой артикуляции и раздувающихся динамических микроволн, но словно оставляет позади привычную полемику аутентизма и «большого стиля»: теперь уже необязательно что-либо подчеркивать и раздувать — музыке предоставляется течь естественно и свободно.

Ансамбль Les Arts Florissants.

В садово-музыкальном товариществе Кристи выросли многие звезды — вокалисты, инструменталисты, дирижеры. Кроме Руссе, это еще, например, фаготист и дирижер Марк Минковски. Он играл в Les Arts Florissants в начале карьеры, пока не основал собственный ансамбль. Минковски — вундеркинд от дирижирования. Les Musiciens du Louvre («Музыканты Лувра») появились, когда ему было 19 лет. Ансамбль начинал с барочного французского репертуара и Генделя, к 2010-м годам подобрался к Моцарту, был первым французским коллективом, приглашенным в Зальцбург и Венскую штаатсопер, и сегодня умеет все, от барокко до романтизма, но гордится редкой специализацией: это музыка, которую принято относить к легким жанрам, как, например, оперетты Жака Оффенбаха.

В течение десяти лет с Les Arts Florissants сотрудничала и Эммануэль Аим, позже основавшая собственный ансамбль Le Concert d’Astrée. Начинавшая как пианистка, Аим освоила клавесин — в Les Arts Florissants она отвечала за партии континуо, а к дирижированию обратилась уже в 2000-е и быстро выработала собственный стиль — одновременно стремительный, энергичный, изящный и точный в деталях. Одним из самых резонансных проектов Le Concert d’Astrée стало лондонское исполнение «Орфея» Монтеверди с Иэном Бостриджем в главной партии, обернувшееся шестью аншлагами подряд. Репутация Аим позволяет ей обходиться без поддержки государства — спонсором ее ансамбля выступает сотовый оператор France Télécom.

И еще один французский ансамбль, возникший уже в новом тысячелетии, — Ensemble Correspondances под управлением Себастьена Досе. Его участники познакомились в Лионской консерватории и вместе погрузились в изучение библиотечных фондов в поиске забытых сочинений французского барокко, которые, по выражению Досе, «ждали, пока их вернут к жизни молодые увлеченные музыканты». Специализация Ensemble Correspondances — прежде всего вокальные произведения, духовные и светские, среди их авторов — Шарпантье, Мулинье, а также, например, Антуан Боэссе или Мишель-Ришар де Лаланд.

Другое дело, что HIP-конкуренция во французской музыке необычайно высока: поэтичный по манере и названию ансамбль лютниста и дирижера Венсана Дюместра Le Poème Harmonique разыскивает и записывает духовную и светскую вокальную и камерную инструментальную музыку настолько же упорно, насколько изысканно (на российскую публику большое впечатление произвели совместные выступления с оркестром MusicAeterna Теодора Курентзиса и премьера оперы Люлли «Фаэтон» в Пермском оперном театре в 2018 году, спектакль стал номинантом премии «Золотая маска»).

А интересы авантажного ансамбля Pygmalion контртенора Рафаэля Пишона, которого газета Süddeutsche Zeitung назвала лучшим баховским дирижером (в 2015-м за запись «Кетенской траурной музыки» Баха ансамбль получил респектабельную премию Victoires de la Musique), распространяются далеко за пределы барокко на территорию современной интерпретации музыки классицизма (Реквием Моцарта с Пишоном за пультом в постановке режиссера Ромео Кастеллуччи стал сенсацией фестиваля в Экс-ан-Провансе в 2019 году) и романтизма в концертах и записях сочинений Шуберта, Шумана, Вебера, Мендельсона, Брамса.

Страны Бенилюкса

Густав Леонхардт, отец-основатель нидерландского аутентизма, был идеологом нелокальных процессов HIP-исполнительства и принимал участие в проектах различной географической прописки: например, в первой в истории записи полного каталога баховских церковных кантат на старинных инструментах, в которой принимал участие Филипп Херревеге. Впервые Леонхардт обратился к баховскому репертуару еще в 1954-м, записав две кантаты с британским контртенором Альфредом Деллером, — пластинка вышла под шапкой Leonhardt Baroque Ensemble. Впоследствии ансамбль стал известен как Leonhardt Consort, но Бах остался центральным для его репертуара — за кантатами последовали клавесинные концерты, Бранденбургские концерты, «Страсти по Матфею» и другие партитуры.

Густав Леонхардт. © AFP

Едва ли не все нидерландские и бельгийские HIP-музыканты следующих поколений (да и не только они) испытали прямое или косвенное влияние Леонхардта. К примеру, Тон Коопман, основатель Амстердамского барочного оркестра и хора, брал у Леонхардта уроки игры на клавесине. Этот ансамбль, основанный в 1979 году, функционирует скорее как клуб единомышленников, состоящий из примерно 25 музыкантов, которые собираются вместе по специальным поводам (гастроли или студийные записи), под проект. Хор появился в 1992-м и на первом совместном концерте с оркестром исполнил премьеры двух сочинений Генриха Игнаца фон Бибера. В активе Амстердамского барочного оркестра и хора также есть грандиозный проект по записи баховских кантат (церковных и светских). Вслед за Бахом Amsterdam Baroque Orchestra принялся за другого классика немецкого барокко, Дитриха Букстехуде, завершив цикл записей корпуса его работ в 2014 году. Хронологической границей своих интересов Коопман называет 1791-й, год смерти Моцарта, — впрочем, изредка случаются и исключения: однажды, например, музыкант со своим ансамблем исполнил Сельский концерт для клавесина с оркестром Пуленка.

От Leonhardt Consort ведет свою родословную и бельгийский ансамбль под названием La Petite Bande (аллюзия на полное название оркестра «Скрипки короля» Жана-Батиста Люлли, La Petite Bande des Violons du Roi). Сам Леонхардт дирижировал первой записью «маленькой банды»: в 1972-м лейбл Harmonia Mundi выпустил пластинку с музыкой из комедии-балета Люлли «Мещанин во дворянстве». Десять лет спустя La Petite Bande первыми записали «Сотворение мира» Гайдна на исторических инструментах, и тогда же состоялся их дебют на фестивале BBC Proms. Идеолог и бессменный руководитель ансамбля на протяжении почти сорока лет Сигизвальд Кейкен

Ознакомительная версия. Доступно 43 страниц из 212