а по воле Дюбарри был разогнан парламент. Народ негодовал, а король наслаждался жизнью, занимаясь охотой и меняя молоденьких любовниц. Именно ему принадлежит знаменитая фраза «После нас хоть потоп». Людовик XV умер от оспы, заразившись ею от юной девушки, которую прислала ему для развлечений госпожа Дюбарри.
8
Габриэль, Жак-Анж (1698–1782) — один из основоположников архитектуры французского классицизма. Мастер многому научился, долгие годы работая на строительстве королевских зданий в Версале, Фонтенбло, Тюильри вместе со своим отцом, Жаком Габриэлем: тот был известнейшим архитектором, учеником Ардуэн-Мансара. В 1728 году Жак-Анж Габриэль стал смотрителем королевских построек, затем, в 1742 году, — первым архитектором короля и президентом Академии архитектуры.
Ж.-А. Габриэль в течение трех десятков лет занимался главным образом проектированием и созданием интерьеров королевских дворцов. Ему принадлежат такие замечательные работы, как Оперный театр в Версале, перестройка северного крыла Версальского дворца, Малый Трианон. Однако чаще всего вспоминают его план сооружения площади Людовика XV в Париже, ныне знаменитой площади Согласия, благодаря которой окончательно сложился архитектурный ансамбль центральной части французской столицы. План Габриэля лег в основу строительства еще одного знаменитого сооружения в Париже — здания Военной школы, завершенного уже после его кончины.
Творческий стиль Габриэля отличался несравненным чувством перспективы и соразмерности, стремлением к естественности, а также изысканной тонкостью декоративных деталей. Недаром его называют величайшим французским архитектором XVIII столетия.
9
Бушардон, Эдм (1698–1762) — французский скульптор, ученик Гийома Кусту (см коммент. 16). Выиграв конкурс и получив королевскую Римскую премию, то есть стипендию на обучение в Италии, он уехал в Рим и вскоре приобрел там большую известность. Герцог д’Антен пригласил его вернуться в Париж, предоставил мастерскую в Лувре и обеспечил заказами. Для творчества Бушардона было характерно стремление к античной простоте, он отказался от присущей его эпохе манерности и чрезмерной сложности композиций. Талантливый ваятель снискал признание на родине, его произведения много раз выставлялись в «салоне» Академии живописи. Особым успехом пользовались мифологические группы и барельефы, а также бюсты. В 1740 году Бушардон представил на суд Академии художеств гипсовую модель фонтана, который предполагалось соорудить на улице Гренель. Городской совет Парижа немедленно сделал скульптору заказ, и Бушардон, обойдясь без помощи архитекторов, сам построил фонтан, принесший ему огромную известность; магистрат же в знак благодарности назначил ему пожизненную пенсию в 1500 ливров. В 1745 году Бушардона приняли в Академию живописи — за мраморную скульптуру «Христос, несущий крест»: ныне она вместе с другой работой, «Амур, делающий себе лук из палицы Геркулеса», находится в Музее Лувра. Другие наиболее известные творения Бушардона — это усыпальница кардинала Флери и статуи Христа, Богородицы и восьми Апостолов, украшающие хоры знаменитой церкви Святого Сульпиция (Сен-Сюльпис) в Париже. Как говорили современники, античная простота линий его скульптур сочетается с чисто французским изяществом. В Лувре также сохранились живописные этюды и зарисовки мастера, чрезвычайно ярко изображающие жизнь парижских улиц XVIII столетия.
10
Пигаль, Жан-Батист (1714–1785) — французский скульптор, ученик Робера Ле Лоррена и Жан-Батиста Лемуана. Огромное влияние на него оказало творчество Эдма Бушардона. Не получив королевской стипендии на обучение в Италии, — так называемой Римской премии, — он все же уехал туда на пять лет и вернулся в Париж сложившимся и уже известным мастером. В его произведениях прослеживаются черты, свойственные как стилю барокко, так и классицизму.
Многие известные работы Пигаля ныне можно увидеть в Музее Лувра; вот некоторые из них: «Меркурий, привязывающий крылышки к сандалиям», скульптурная группа «Любовь, целующая Дружбу», изготовленная по заказу маркизы да Помпадур, мраморная статуя, изображающая саму госпожу де Помпадур, наделавшее в свое время много шума мраморное изваяние «Обнаженный Вольтер» и знаменитый бронзовый бюст Дени Дидро. А в соборе Парижской Богоматери находится гробница графа Анри д’Аркура, которую украшает удивительная по красоте и выразительности скульптурная композиция работы Жан-Батиста Пигаля.
В 1803 году именем ваятеля была названа улица, где находилась его мастерская, площадь в конце этой улицы и примыкающий к площади знаменитый парижский квартал.
11
Прадье, Джеймс (также Жан-Жак; 1790–1852) — французский художник и скульптор швейцарского происхождения. С 1807 года жил в Париже и учился сначала живописи, затем скульптуре. В 1813 году выиграл конкурс на Римскую премию и отправился в Италию, где провел пять лет. По возвращении в Париж стал заметной фигурой в художественном мире Франции. С 1827 года он был профессором в Школе изящных искусств, регулярно принимал участие в знаменитых парижских Салонах. В круг его друзей входили поэты-романтики Альфред де Мюссе, Виктор Гюго, Теофиль Готье. Мастерская Прадье стала одним из самых модных в то время салонов. Там царила его подруга, актриса Жюльетта Друэ. Она стала моделью для статуи, символизирующей город Страсбург, в скульптурной группе на площади Согласия.
Среди других известных работ Прадье были статуи и бюсты королей и герцогов Орлеанских, множество скульптур на античные сюжеты. Его манере был гораздо ближе классицизм, чем завоевывающий все новые позиции романтизм. Именно поэтому Гюстав Флобер в 1846 году назвал его «великим художником, настоящим греком».
12
Друэ, Жюльетта (настоящее имя Жюльенна Говэн; 1806–1883) — в течение нескольких лет любовница и муза Джеймса Прадье, затем, до конца жизни, подруга и верная спутница Виктора Гюго. Двух лет от роду оставшись сиротой, она воспитывалась у своего дяди Рене Друэ, затем в монастырском пансионе в Париже. В 1825 году стала любовницей Прадье, и тот посоветовал ей, немного изменив имя и взяв как псевдоним фамилию дяди, поступить на сцену. Жюльетта не обладала большим талантом, но была очень красива и пользовалась успехом; она играла некоторое время в Брюсселе, потом в Париже, ей блистательно удавалась также роль хозяйки салона Прадье, где бывали самые талантливые художники и литераторы столицы.
Театральная карьера Жюльетты оказалась недолгой: в 1833 году она исполняла роль принцессы Негрони в спектакле по пьесе Виктора Гюго «Лукреция Борджа», познакомилась с автором и ради того, чтобы больше не разлучаться с ним, бросила сцену. Скульптор Прадье, уже расставшись с Жюльеттой, вновь избрал ее своей моделью. Когда на Салоне 1834 года появилась его новая работа, «Сатир и Вакханка», все сразу заметили несомненное сходство персонажей с самим автором и его бывшей подругой, и разразился грандиозный скандал.
Жюльетта повсюду следовала за Гюго, даже отправилась вместе с ним в ссылку на остров Джерси, затем на Гернси. Когда она не могла быть с ним рядом, то писала ему письма, которые, по мнению ее биографа Анри
