Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 37
Зачастую на начальном этапе продавец хочет в два раза больше, чем работа стоит, а покупатель платит процентов на 30–40 меньше. Почему так? Эту закономерность я вывела на основе многолетней практики. А научное обоснование получила на одном из семинаров по нейробиологии для писателей. Оказывается, то, чем мы уже владеем, для нас в два раза ценнее того, что мы хотели бы получить.
Чтобы узнать реальную рыночную цену, надо снизить «мечты» продавца и поднять адекватность цены покупателя. Это как раз и будет та сумма, которую рынок готов заплатить именно сегодня. В мире искусства действуют те же законы бизнеса, что и при оценке любого другого актива. Только составляющих, которые могут влиять на цены, здесь больше, и они более специфичны.
Как правило, оценка работ производится в рамках купли-продажи. Но она будет необходима и при получении наследства или дара, при оформлении банковского кредита и страховании, а также при инвентаризации уже существующих коллекций. В любом случае оценка — это нестабильная переменная.
Как смерть художника влияет на стоимость его произведений? Этот вопрос может показаться циничным, но мне многие его задают. В большинстве случаев никак. Точнее, работы, созданные в конце жизни художника, котируются меньше, чем те, что появились на пике его карьеры. Подчеркну, что речь идет о кончине по естественным причинам, еще говорят: «умер своей смертью». Причина? Их две. Старость и отсутствие желания творить, а иногда и бедность. Многие художники вынуждены работать в последние годы своей жизни, чтобы хоть как-то прокормить себя.
Картины Клода Моне всегда возглавляют списки самых востребованных работ. Его «Кувшинки» уже далеко не первое десятилетие заставляют чаще биться сердца любителей и ценителей искусства. Но кувшинки кувшинкам рознь. Полотна, написанные в начале XX века, продаются за десятки миллионов. В 2019 году на аукционе «Сотбис» одну из таких работ продали за $26 000 000. А «Кувшинки», созданные в конце жизни художника, оцениваются лишь в десятки тысяч — всего $83 000 заплатил покупатель за позднюю работу художника. Разница больше чем в 300 раз! Такова цена болезни и старости. У Моне была катаракта, которая изменила структуру сетчатки глаза. Он видел все в фиолетово-голубых тонах. На пике карьеры это давало ему преимущество. Его картины отличались игрой и яркостью красок, особенно синего и фиолетового цветов. В последние годы жизни художник практически ослеп. Вот почему его последние работы так «низко» котируются.
Но в каждом правиле есть свои исключения. Если жизнь художника обрывается на пике карьеры, то происходит наоборот: все, что сделано перед смертью, становится более востребованным товаром, начинает действовать правило ограничения. Так случилось с Жан-Мишелем Баския. Взлет его карьеры начался в 22 года с сотрудничества с Энди Уорхолом. Умер Баския в 1988 году в возрасте 27 лет от передозировки героина. По прошествии тридцати лет его картины продаются уже за десятки миллионов долларов. Каждые сто долларов, вложенные в 2000 году в его работы, принесли в 2019-м уже полторы тысячи.
С чего начать оценку? Любая правильная оценка состоит из следующих шагов: понимания, что оцениваем, наличия объективных факторов и определения реальной рыночной стоимости. Понимание, что оцениваем
Необходимо определиться, какой именно предмет искусства надо оценить. На рынке присутствуют два вида работ:
• оригинальные;
• тиражные.
Оригинальные
Это уникальные работы, которые существуют только в одном экземпляре, и законной возможности их копирования нет.
К таким предметам относятся картины, рисунки, скульптуры из дерева и мрамора. Рынок всегда готов платить за эксклюзивность.
Тиражные
Это все, что можно технически и законно «размножить» и посчитать (пронумеровать).
К ним относятся бронзовые скульптуры, фотографии и все виды эстампов.
Стоимость таких работ в несколько раз, а иногда и на порядок меньше, чем оригинальных произведений. Но это легкий и относительно дешевый способ входа на рынок. На арт-рынке существует ложное мнение, что первый или последний номер работы имеет некую дополнительную ценность. Многие прикрываются этим мифом, чтобы безосновательно завысить цену. Хотя в действительности это то же самое, что иметь красивый номер мобильного телефона или автомобиля. Никакого функционала. Лично я не вижу в этом особой эстетической ценности, но понимаю, что есть люди, готовые выкладывать деньги за «красивые» номера.
Для бронзовых скульптур существует «правило двенадцати». Только первые 12 работ определенного размера считаются предметами искусства. Каждый экземпляр должен быть пронумерован, проштампован и подписан. Это обязательное условие. Здесь очень важно слово «определенный». Можно отлить одну и ту же скульптуру разной высоты, например 40, 50 и 60 сантиметров, и первые двенадцать экземпляров каждого тиража будут считаться предметами искусства. Такой уловкой пользуются многие, просто масштабируя изначальную работу. Начиная с тринадцатого номера это будет уже обычная статуэтка, которая может украсить любой сервант, и стоит она в сотни раз меньше.
Не менее важным моментом является дата тиража. Все, что было сделано при жизни автора или сразу же после его смерти, ценится намного выше. Чем дальше дата смерти, тем ближе произведение к «сервантной истории». Например, скульптура Огюста Родена «Поцелуй» (тринадцатый экземпляр при жизни автора) был продан на аукционе «Сотбис» в 2010 году за $1 400 000. В том же году на маленьких немецких аукционах современные копии не достигали даже отметки в $1000.
Для фотографий действуют те же правила в отношении размера и тиража, что и для бронзовых скульптур. Только здесь работает «правило тридцати». Первые 30 фотографий считаются произведениями искусства. Остальные отправляются на стенку напротив серванта.
Тенденция современной фотографии — маленькие тиражи, до 3–5 экземпляров, или использование техники Polaroid. Такие фотоснимки изначально считаются предметами искусства. Уникальность, а также имя автора поднимают ставки. Фоторабота Синди Шерман (Cindy Sherman) «Без названия № 21», которой был присвоен номер 1 при тираже в 3 экземпляра (то есть 1/3), была продана за $657 000 в 2019 году на аукционе «Сотбис».
Изначально все печатные тиражные работы (литографии, гравюры, шелкографии) были предназначены для широкой публики и печатались многосотенными тиражами. Их стоимость по определению не может быть высокой. Исключением являются «Доллары» и «Консервные банки» Энди Уорхола. Это тоже эстампы, но продаются они по цене от $100 000. Других исключений на рынке пока нет.
Правило размеров сохраняется и здесь. Но не правило тиражей. Не существует никаких лимитов по количеству — тираж может быть в 50, 100, 500… 5000 экземпляров. Каждый художник решает сам, сколько, когда и как изготавливать. Единственный способ понять, насколько уникален ваш оттиск (и то лишь на сегодняшний день), — посмотреть на номер. Так, номер 10/50 говорит о том, вы владеете десятым экземпляром из общего количества в пятьдесят штук определенного размера. При этом вы не знаете, сколько еще таких тиражей было напечатано.
Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 37
