1713 году в своей лаборатории.
Талантливый учёный, авантюрист Иоганн Фридрих Бёттгер покинул этот мир в 1719 году в возрасте 36 лет.
Иоганн Грегориус Хёрольд, возглавил производство фарфора в 1720 году, после смерти Бёттгера. Этот фарфор получил название «живописный», так как доминирующей стала художественная роспись изделий. В отличие от ранее применяемой «холодной» росписи, в работе стали использовать надглазурные краски, которые при обжиге вплавлялись в глазурь. Хёрольд, владеющий тайной создания таких красителей, разработал богатейшую цветовую палитру, в которой появилось много новых ярких красок. Рецепты их изготовления до сих пор засекречены.
Мотив уникальной росписи с использованием экзотических фруктов (персики, гранаты), цветов (лотосы, хризантемы, пионы) и листьев придумал в 1729 году Иоганн Давид Кретшмар под влиянием китайских мотивов. Декор получил название «луковичный», хотя к луку на самом деле он никакого отношения не имел. Просто гранат на рисунках Кретшмара, никогда не видевшего этот фрукт, больше был похож на лук. Изделия с «луковичным» орнаментом, который был доведён до совершенства к 1739 году, в то время были безумно популярными.
Кендлер также создал удивительный декор «Schneeballdekor» — «снежный ком», который на французский манер стали называть «буль-денеж». В 1739 году он представил вазу, впервые выполненную с использованием этого очень сложного по технике декора. Ведь каждый из многочисленных цветочков, украшающих эту вазу, лепится, обжигается и расписывается отдельно — процесс очень трудоёмкий.
Кендлер принимал участие в создании знаменитого и самого большого по количеству предметов «Лебединого сервиза». Этот сервиз, рассчитанный на 100 персон, включал 2000 предметов.
До середины XIX века производство оставалось в Альбрехтсбурге. Потом был выстроен отдельный комплекс, который к нашему времени значительно разросся.
Нынешнее фарфоровое производство — это конвейер с несколькими сотнями работников. Пальцы формовщика творят на вращающемся круге будущую цветочную вазу. Белая податливая масса напоминает тесто. Первый обжиг сырого фарфора совершается при температуре 900 °C. Изделия в глиняных огнеупорных футлярах, похожих на шляпные коробки, загружают в огромную печь. После обжига объем фигуры уменьшается на одну шестую. Потом следует глазировка — покрытие затвердевшего произведения жидким слоем глянца. Второй обжиг — при температуре 1450 °C. Затем наносятся декор и позолота — и опять обжиг.
Самая сложная и трудоёмкая работа — роспись красками. Из 800 работников мануфактуры почти половина — художники. В руке художника — тонкая кисточка, под рукой давнишнее приспособление мейсенцев — кожаная подушечка, чтобы не дрожала и не уставала рука. Второе приспособление — маленький деревянный кружочек на шпеньке: на нем чашку удобнее поворачивать и расписывать со всех сторон. Краски для росписи фарфора смешивают вручную в соответствии с рецептом, которому чуть меньше 300 лет. При росписи используется около 10 тысяч оттенков, которые хранятся в строжайшей тайне.
На Мейсенской мануфактуре все делается вручную, потому изделия уникальны и стоят очень дорого.
Севрский фарфор
Вершиной керамического искусства Европы считается севрский фарфор.
Севрский фарфор с первых дней создавался при поддержке короля Людовика XV. Севрский фарфор, его стиль и история — это отражение двухвековой истории Франции. Мануфактура начала работу в 1740 году в Венсене. В 1756 году производство переносится в новое большое здание в Севре, построенное по инициативе мадам де Помпадур.
Людовик XV позволил заводу называться «Королевская мануфактура французского фарфора». Клеймом стали ставить две перекрещенные буквы L (по легенде — сам Людовик придумал это королевское клеймо).
В Версальском дворце ежегодно проходила выставка севрского фарфора. Приглашённые придворные, вельможи и дипломаты, чтобы угодить королю, покупали всё, и по баснословным ценам.
К середине XVIII века французские мастера разработали уникальные формы и цветовые решения, до сих пор являющиеся отличительными чертами мануфактуры. Севрскому фарфору XVIII века свойственна элегантная простота и ни с чем не сравнимый цветовой колорит. Характернейшая черта декора севрского фарфора XVIII века — «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом. Золочение Севрской мануфактуры отличается тонкими узорами и характерными «лёгкими» прикосновениями.
Королю и его прекрасным дамам особенно был близок округлый стиль рококо. Нежные тона носили изящные названия: «королевский синий»; «жёлтый нарцисс»; «яблочно-зелёный»; «небесно-голубой». Незабываемо-розовый в 1757 году был назван в честь маркизы де Помпадур — «розовый помпадур».
Оригинальный узор — глаз куропатки, мелкая сеточка.
Севр пользовался популярностью при заказах королевских и дипломатических подарков, а также для прямых покупок королевскими семьями и аристократией. Один из первых заказов на Севрской мануфактуре был создан для супруги короля Марии-Антуанетты.
Севрский фарфор, около 1780 года
В 1776 году Екатерина Великая заказала в Севре сервиз, подаренный в 1779 году князю Григорию Потемкину. Екатерина указала, что сервиз должен быть украшен камеями, а основной цвет должен имитировать бирюзу. Производство сервиза было настолько трудоёмким и дорогостоящим, что фабрике потребовалось почти четыре года, чтобы завершить его. Большая часть сервиза хранится в Эрмитаже.
В 1784 году королева Мария-Антуанетта заказала роскошный сервиз, украшенный розами и анютиными глазками, для пользования в Версале. В мае того же года Людовик XVI вручил сервиз шведскому королю Густаву III в качестве дипломатического подарка в честь визита во Францию.
После падения монархии надежда на коммерческую выгоду от бывших королевских мануфактур, производивших шикарные товары, в ближайшем будущем будет отсутствовать. Начиная с 1796 года в документах республиканцев постоянно встречаются указания на выдачу подарков представителям иностранных правительств. В 1799 году торгово-промышленный кризис стал всеобщим. В тот год закончилась эпоха королевского фарфора.
В первой половине XIX века севрский фарфор совершенствуется под руководством Александра Броньяра. При нём разрабатываются новые смеси, обновляется цветовая палитра. В этот период создаётся много сложных, богато декорированных изделий, которые расходились по королевским дворам Европы. Броньяр основал Музей керамики, который к настоящему времени стал одним из крупнейших в мире.
Во второй половине XIX столетия производство модернизируется. Мастера вдохновляются образцами античности и Возрождения, не забывая о классицизме и рококо. Создаются огромные вазы и сервизы со сценами военных побед Наполеона. Также изучается искусство японского и китайского фарфора.
Утончённая техника «паста на пасте» была изобретена севрским мастером Луи Робером. На Всемирной выставке 1851 года его ваза произвела сенсацию. Техника очень кропотливая. На влажной, необожжённой фарфоровой отливке карандашом рисуют контур эскиза. Потом кистью наносят шликерную массу (смесь тонкой белой глины, глицерина и воды), наращивая объём в нужных местах. Необожжённый фарфор быстро впитывает воду из шликерной массы, остальное застывает, образуя рельеф. Высоту рельефа регулируют количеством нанесённых слоёв и плотностью шликерной массы. Чтобы получить объём высотой 2 мм проходят кисточкой по этому месту 25 раз. При этом каждый раз надо подождать, чтобы предыдущий слой «схватился». Не промахнуться, и
