Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 56
тем, когда иконоборческие настроения рассеялись, многие образы стали более художественными.
Лица индивидуальны, черты более живые, щёки покрывает нежный румянец, взгляд проникновенный, глубокий, слегка отрешённый. Взгляд Богоматери глубокий, с оттенком печали. Эта сцена, в которой Мария и Христос соприкасаются лицами, названа «Умиление». Она действительно наполнена тонкой эмоциональностью.
» Наиболее ярким временем в истории Византии стал XIV век: величие и торжественность иконы соединились с живостью и правдоподобием человеческих образов.
Связь с античным искусством в Византии была всегда. Это исконные территории греков, да и история государства начиналась как продолжение Римской империи, унаследовавшей античный художественный опыт.
Пример
Взаимопроникновение античных и христианских традиций хорошо видно в иконе «Двенадцать апостолов», где перед нами при всей величественности и торжественности возникают живые и настоящие человеческие образы.
Так мастера соединяли в священных образах мистическое и античное.
Фигуры апостолов на первом плане развёрнуты в три четверти, драпировки лежат красиво и естественно. Лица индивидуальны: мы видим разный возраст апостолов, разницу их характеров.
При отсутствии видимого сюжета в фигурах всё равно ощущается динамичность, а между героями на первом плане разворачивается немая сцена — как бы диалог, где апостол справа смотрит в книгу в поисках ответа на вопрос обратившегося к нему апостола слева.
Рельефы
Отказавшись от создания скульптур, напоминавших верующим языческих идолов, византийские мастера сосредоточились на изготовлении рельефов.
Прежде всего это были саркофаги и надгробия, на которых в один или два яруса давалось изображение евангельской сцены или священный образ.
По виду эти рельефы не слишком отличаются от римских. Все персонажи одного размера, активное действие отсутствует, герои предстают перед зрителем в фас или в профиль. Фон ничем не заполняется.
Настоящими шедеврами были небольшие рельефные пластины из слоновой кости. Будучи дорогим и сложным для обработки материалом, слоновая кость попадала в руки только настоящему мастеру-виртуозу.
Табличка X века передаёт мельчайшие нюансы наряда императора Константина VII, перевязь на его хитоне, узоры его диадемы. К подобной точности и детализации изображения мастера прибегали не всегда, но на данном примере становится понятен уровень владения техникой резьбы.
Конспект
Средневековое искусство берет свое начало в римских катакомбах, с росписей первых христиан. Раннехристианское искусство было символическим, поскольку подчинялось необходимости скрываться от непосвященных. При этом оно переосмысливало старые языческие образы и интерпретировало их по-новому, стремясь изобразить божественный мир. Так возникла нереалистичность изображаемого, свойственная и более позднему средневековому искусству.
В IV веке христианство выходит из тени, и огромное значение для искусства приобретает храм. Его внутреннее убранство строго регламентировано, основными видами живописи становятся мозаика и фреска. Характерные художественные приемы — обилие золота для создания эффекта свечения, схематичность, невыразительность фигур, лиц и предметов. Все это нужно, чтобы подчеркнуть божественность и чудесность изображаемого, вызвать у зрителя чувство благоговения и восторга. При этом на более поздних византийских иконах XIV века возвращается правдоподобие образов.
Художественный язык, созданный византийскими иконописцами, был распространён на всей территории Восточной Римской империи и за её пределами — в Италии и на Руси, ставшей преемницей многих традиций византийской культуры.
Территории Западной Римской империи
Искусство начинается сначала
В то время как развитие Византии было продолжением античных традиций, хотя и переработанных и переосмысленных, на землях павшей в 476 году Западной Римской империи культурная жизнь протекала совсем иначе.
После падения она рассыпалась на множество маленьких варварских королевств, культурный уровень которых был очень разным. Некоторые из них были хорошо знакомы с античным искусством — например, на юге Франции и севере Испании. Народы, населявшие эти земли на протяжении нескольких веков, ассимилировались с римлянами и греками.
Другую культурную ситуацию представляли германские племена, гораздо более далёкие и не подверженные античному влиянию, что выражалось и в искусстве. При этом все эти народы постепенно принимали христианство и связывали свою культуру с новой религией.
На развитие искусства средневековой Европы оказали влияние три явления: античность, народные языческие традиции, характерные для каждой отдельной территории, и христианство.
Прикладное искусство
Нестабильность жизни на территории Западной Римской империи не позволяла строить величественные храмы и создавать масштабные картины и скульптуры. Поэтому культура того времени дошла до нас в основном в виде предметов декоративно-прикладного искусства.
Когда в Византии уже сложился новый художественный язык и создавались настоящие шедевры архитектуры и живописи, западные европейские земли, только успокоившиеся после переселения народов, терзались нашествиями новых варварских племён. Остготы, вестготы, вандалы и гунны пересекали территории и вторгались в королевства.
Культура того времени дошла до нас не в виде фресок или икон. Это были предметы, которые можно было носить с собой и помещать в погребениях. Прежде всего это броши-фибулы, диадемы, рукоятки ножей, наконечники для стрел. Сохранность этих вещей связана с прочностью металла и полудрагоценных камней, часто использовавшихся мастерами.
» Звериный стиль: предметы, сделанные в форме зверя или хищной птицы. Часто встречаются изображения хищников: волка, медведя, орла.
Образ зверя в искусстве раннего Средневековья встречается постоянно. Это объясняется глубокой связью языческих народов с миром природы. Особое место в изображениях занимал образ хищника — существа, представлявшего опасность. Нередко такие образы наделялись сказочными, фольклорными чертами, напоминали драконов и прочих фантастических существ.
» Филигранный стиль: предмет, причудливо оплетённый металлическими нитями.
» Полихромный (многоцветный) стиль: поверхность изделия разделена многочисленными перегородками, напоминающими соты, а пространство между ними заполнено пластинами из полудрагоценных камней или цветным стеклом.
Орнамент
Все предметы искусства, выполненные в это время, имеют общую черту: использование орнамента в качестве украшения. Мы можем сравнить это тяготение к узорам с греческой геометрикой, где вазы также были оплетены сетью поясов, напоминавших природные образы.
Раннесредневековый орнамент — это хитросплетение линий, иногда напоминающее растение, а иногда животное; они оплетают, обволакивают предмет.
Часто в нем можно увидеть черты и растительного, и животного начала одновременно. В сознании одно было неотделимо от другого, неразделим с ними и человек, всё крепко связано.
Пример
Орнамент можно увидеть не только в декоративных предметах, но и в рельефе. На этой рельефной плите орнаментальная плетёнка создаёт рамку для изображения, а растительные мотивы встраиваются и в сам рельеф. Изображение весьма схематично и кажется наивным.
» Раннехристианские западноевропейские рельефы отличает большая условность
Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 56
