совсем так. Действительно, принцип партийности был важным, поскольку в стране разворачивался небывалый социальный эксперимент – сознательное строительство социалистического общества, в перспективе переходящего в коммунистическое. Социалистическая идеология была самой молодой исторически и ее защита в этих условиях была вполне логичной. Кроме того, социалистические взгляды могли быть стойкими только на сознательном (теоретическом) уровне, поэтому стихийность неизбежно вела к обычной тогда буржуазности, отсюда – стремление властей культурное творчество тоже как-то организационно оформить, направить к социалистической перспективе. Нравилось это кому-то или не нравилось, но такое отношение советского правительства к культуре было вполне ожидаемым.
Вместе с тем только этими функциями роль культуры в советский период не исчерпывалась – строительство нового общества требовало «нового человека», нового по своему мировоззрению, идеалам, образу жизни, а приобрести новые качества человек мог лишь в процессе создания новых социально-культурных отношений, которые, чтобы быть прочными, должны были опираться на фундамент мировой культуры. Так что роль культуры в советское время было чрезвычайно важной. На этот счет имеются прямые свидетельства. Так, на III Всероссийском съезде Российского Коммунистического Союза молодежи (РКСМ) 2 октября 1920 г. В.И. Ленин говорил: «Без ясного понимания того, что только точным знанием культуры, созданной всем развитием человечества, только переработкой ее можно строить пролетарскую культуру – без такого понимания нам этой задачи не разрешить». Очевидно поэтому, что свобода социально-культурного творчества (при уважительном отношении к классике) была необходимым условием успеха социалистического строительства. Проблемой для правительства было определение меры этой свободы, чем и объясняются зигзаги в культурной политике советского времени. В целом же, несмотря на разного рода «перегибы» в решениях партии, советская культура способствовала формированию новых общественных отношений (до позднесоветского периода, когда идейно-нравственная деградация началась в среде именно руководящих кадров).
В оценках советской культуры нам более взвешенной представляется точка зрения, сформулированная известным кинорежиссером К.Г. Шахназаровым. Он советский период считает «великой эпохой советской культуры». Это верно, если исходить из того, что она «впитала в себя… намерения, надежды и обещания предыдущих культурных эпох. Идеалы и ценности античности: исторический оптимизм, …диалектика как логика развития, идея прогресса. Исходные… средневековые ценности… внутреннего преобразования человеком самого себя из существа индивидуально-эгоцентрического в универсальное. Ценности… просветительской культуры: материализм, атеизм, …социально-политический демократизм… При этом… советская культура начала строить… свои культурные универсалии: неприятие частной собственности, бескорыстный, без вознаграждения и даже без мысли о вознаграждении, коммунистический труд…, подлинная эмансипация женщин…».
Социалистические тенденции советской культуры в ее художественной части формировались с помощью своего художественного метода – социалистического реализма. Данный метод, по определению Л.А. Булавка-Бузгалиной, был предназначен для «трансформации классовой идеологии… в художественные образы», поэтому «искусство соцреализма» имеет важную особенность – «в искусстве соцреализма “за правдой не ходят”, ее не ищут – ее творят». В работах своих лучших мастеров советская культура стала частью мировой, обогатив ее шедеврами в различных областях творчества.
В целом процессы, происходившие в советской культуре, можно охарактеризовать следующим образом. В 1920-е гг. главное внимание уделялось развитию всех ступеней системы образования, начиная с широкомасштабной ликвидации неграмотности (проведение ликбеза).
В художественной культуре большую роль играли театры: открылся первый в мире Детский театр под руководством Н. Сац; стали действовать: Третья студия МХАТ, Театр революции (сейчас театр им. В. Маяковского), Центральный театр рабочей молодежи (сейчас театр им. Ленинского комсомола). В репертуаре театров, кроме классических пьес, шли уже советские пьесы: «Шторм» В. Биль-Белоцерковского, «Любовь Яровая» К. Тренева, «Бронепоезд 14–69» Вс. Иванова.
В живописи в эти годы был популярен плакатный жанр (именно в 1920 г. Д.С. Моор создал знаменитый плакат «Ты записался добровольцем?»), появилась тематика уже из советской жизни (Б.В. Иогансон – «Рабфак идет», М.Б. Греков – «Тачанка», А. Дейнека – «На стройке новых цехов», Ю. Пименов – «Даешь новую индустрию»). В архитектуре также формировался свой стиль – советский конструктивизм (братья А., Л., В. Веснины – авторы универмага на Красной Пресне в Москве). Скульпторы выполняли важную для советской власти задачу «монументальной пропаганды» революционных идей: в это время появились знаковые скульптуры: «Булыжник – оружие пролетариата» Н. Шадра, «Октябрь» А. Матвеева, «Крестьянка» В. Мухиной.
Активно развивалось киноискусство. Как мощное средство просвещения народа был организован под руководством Н.К. Крупской киноотдел при внешкольном отделе Госкомиссии по народному образованию. Наркомат просвещения обратился с призывом к писателям принять участие в создании нового кино. На призыв откликнулись А.С. Серафимович, В.Я. Брюсов, М.Е. Кольцов. Согласились писать сценарии М. Горький, В.В. Маяковский, А.Н. Толстой.
Уже во второй половине 1920-х гг. вышли фильмы Л.В. Кулешова («По закону», «Веселая канарейка»), В.И. Пудовкина («Мать», «Потомок Чингисхана»), С.М. Эйзенштейна («Броненосец Потемкин», «Октябрь»), А.П. Довженко («Сумка дипкурьера», «Звенигора»), в которых новаторски решались вековечные темы искусства: человек и история, человек и общество. Параллелью с «киноэпосом революций» развивался кинематограф бытового направления, показывавший сложные, часто противоречивые процессы формирования новой морали, новых навыков человека, становящегося строителем социалистической жизни.
В 1930-е гг. в культуре настойчиво продвигались свои, советские методы и принципы. В условиях нарастания военной угрозы это означало сужение свободы творчества. В частности, в литературе утверждался метод только соцреализма в борьбе с так называемыми «натурализмом» и «формализмом». В живописи создана была по выражению И. Бродского, «лениниана» – серия картин, посвященная В.И. Ленину. В 1937 г. В. Мухина создала знаменитую скульптуру «Рабочий и колхозница». В архитектуре продолжалось господство конструктивизма – Дворец культуры ЗИЛа, административное здание на Охотном ряду (сейчас – Госдума), гостиница «Москва», Мавзолей В.И. Ленина (авторы перечисленного – братья Веснины, В. Лангман, А. Щусев).
В стране в 1930-е гг. происходило массовое открытие детских театров. В киноискусстве появилось звуковое кино. В содержании кинокартин тоже произошли перемены: на первый план выходят психологические фильмы, показывавшие человека в революции («Чапаев», 1934 г. братьев Васильевых, трилогия о Максиме, «Щорс», «Член правительства», «Ленин в Октябре»). Кинематограф 1930-х гг. достиг серьезных успехов в решении сложной задачи – «сделать массовое искусство высоким, высокое – массовым».
В 1940–1950-х гг., вплоть до смерти И.В. Сталина, по-прежнему много усилий прилагалось для совершенствования системы образования и развития науки, в которой активно развивались: ядерная физика (И.В. Курчатов), физика (Н.Н. Семенов), математика (П.С. Александров, А.Н. Колмогоров, М.В. Келдыш).
В кино интерес вызывал историко-биографический жанр. Так, Г. Козинцев снял фильм «Пирогов»; В. Пудовкин – «Жуковский», «Адмирал Нахимов».
В годы Великой Отечественной войны тематика фильмов, естественно, была патриотической – «Секретарь райкома», «Радуга», «Она защищает Родину», «Нашествие», «Два бойца», «Человек № 217». Большую роль играло обращение к славной военной истории страны: «Суворов», «Петр I», «Александр Невский». Ненависть к фашизму соединялась в них с глубоким раскрытием патриотизма советских воинов, высоких гуманистических целей их борьбы.
После смерти
