Ознакомительная версия. Доступно 23 страниц из 115
Starbucks и канцелярско-копировальным центром Kinko’s. Старый кинотеатр «Скала» в Кингс-Кросс – роскошное здание, построенное в 1920-х, с залом на 350 мест, где Нолан смотрел «Синий бархат», «Цельнометаллическую оболочку» и «Охотника на людей», – в 1993 разорился и был закрыт, а в 1999 году его переоборудовали под концертную площадку и ночной клуб.
«Сегодня все размышляют: когда наступит смерть кино? – говорит Нолан. – Сейчас это модная тема. Многие хотели бы отделить кинофильмы от кинотеатров. Но это попросту невозможно, ведь наша уникальная, субъективная точка зрения, которую мы разделяем в зале с другими людьми, – это и есть часть кино. Поэтому 3D-технология скорее мешает этому опыту: когда мы надеваем стереоочки, наш мозг предполагает, что другие зрители смотрят каждый в свою картинку. А не на общее большое изображение, на экран – в чем, собственно, и заключается кино. Известно, что комедии хуже смотрятся в залах со ступенчатой рассадкой, так как зрители там почти не видят тех, кто сидит перед ними, и не чувствуют друг друга. Меня спрашивают: а что, “Дюнкерк” нельзя смотреть с телефона? Можно, я не против. Но лишь потому, что изначально фильм вышел на экранах больших кинотеатров, там зафиксировалась его “основная форма”. Это дает вам как зрителю определенное знание и представление о фильме, которое вы держите в уме, даже если смотрите его на iPad. Вы можете себе представить, как бы все смотрелось в кинотеатре. Но когда вы смотрите на iPad телесериал, ваш мозг работает в абсолютно ином режиме. Не так давно М. Найт Шьямалан написал для одного из профессиональных журналов статью о сужении кинопрокатного окна[148]; этот процесс начался примерно десять лет назад, и Шьямалан очень точно определил его проблему. “Да, основной доход мы получаем с продаж на видео и ТВ, но именно кинопрокат задает фильму движение”. Так устроено кино. Режиссеры живут и работают в аналоговом мире. Нам важно, чтобы собирался полный зал. Нам важно, чтобы зрители приходили в кинотеатры и проживали фильм. Что сегодня востребовано на больших экранах? Люди готовы выйти из дома только ради “киноопыта” – захватывающих, невероятных эмоций, которые невозможно испытать перед телевизором или экраном телефона. Такое кино полностью погружает зрителей в момент, дает им мощные переживания почти что в реальном времени; подобный субъективный опыт я часто называю “виртуальной реальностью без очков”. Ради такого зрители готовы прийти в кинотеатры».
«Мне хотелось вернуться в эпоху изобретения раннего кино», – описывала Тасита Дин свою инсталляцию FILM (2011) в галерее Тейт.
В последнем нашем интервью мы с Ноланом припомнили первое, как будто оно состоялось вчера.
Приверженность Нолана традиционной кинопленке не только помогла компании Kodak выбраться из финансовой ямы, но и способствовала дальнейшему развитию технологий – особенно в том, что касается формата IMAX. «По ходу нашей публичной дискуссии с Таситой Дин мы вышли на разные понятия из мира искусства: например, “медиальная специфика” или “сопротивляемость материала”, – говорит Нолан. – Когда художник берет кусок глины и начинает ваять скульптуру, то глина сопротивляется его рукам. И это влияет на его творческий процесс; на то, каким получится произведение. Тот же самый принцип действует и в киноремесле. Можно снимать немое кино или звуковое, черно-белое или цветное – и сопротивляемость разных материалов будет влиять на мои решения как режиссера. Она определяет мой подход к актерам, к построению мизансцен, к темпоритму сцены, к движению камеры или к отсутствию такого движения. Я давлю на материал, а он мне отвечает. Оказывает сопротивление. Ставит преграды, которые мне нужно преодолевать. Задает мой рабочий график. Например, камеру в пленке нужно перезаряжать каждые десять минут. А в случае IMAX я мог снимать не более двух с половиной минут за раз, что напомнило мне мои ранние фильмы, снятые на отцовскую Super 8, где картридж тоже необходимо было менять раз в две с половиной минуты. Я вернулся к тому, с чего начинал».
Мало что радует Нолана так сильно, как семейные походы в кинотеатр. «Я никогда не любил смотреть фильмы в одиночестве, – говорит он. – И до сих пор не люблю. Мне нравится ходить в кино с детьми или всей семьей сразу, чтобы потом мы могли вместе обсудить просмотренное. Для Эммы это необязательно. Ей и в одиночестве неплохо. А я так не могу. Даже не знаю почему». Один пример особо запомнился режиссеру: в 1991 году он посмотрел триллер Джонатана Дэмме «Молчание ягнят» – экранизацию романа Томаса Харриса, которым Нолан тогда зачитывался. В то время он учился на первом курсе UCL и на каникулы приехал в Чикаго. «И вот я пришел в какой-то второсортный пригородный кинотеатр. Изначальный прокат фильма уже заканчивался, залы были почти пустыми, не больше одного-двух человек. Мы пошли на сеанс вместе с братом, и мне все понравилось. Отличная экранизация. Правда, фильм показался мне совсем не страшным. Пришел, посмотрел, без сильных эмоций. Позднее, когда несколько месяцев спустя “Молчание ягнят” добралось до Лондона, мы с Эммой пошли посмотреть его на Уэст-Энд, а там был полный зал людей. И я испытал настоящий ужас. Это был один из самых жутких кинопоказов в моей жизни. Помню, насколько мне было дискомфортно. В этом плане кино – уникальное искусство: оно сочетает субъективный эмоциональный опыт отдельного зрителя с эмпатией, коллективным опытом всего зала в целом. Это почти что религиозное чувство. Вот я читаю роман – и это мой, совершенно личный опыт. Я не могу разделить его с другими читателями. Я проживаю историю в одиночку. В театре есть элемент эмпатии, однако каждый зритель видит сцену под своим углом. И лишь в кино есть этот чрезвычайно уникальный сплав субъективности, эффекта погружения и коллективного восприятия. Другие виды искусства на такое неспособны. Поэтому кинематограф – искусство волшебное. И бессмертное».
* * *
Мне показалось, это хороший момент, чтобы закончить интервью. Нолан не особо любит церемонии: прощается он небрежно, без затей, словно мы в любой момент можем встретиться снова. И наоборот, давние разговоры, начатые много лет назад, он подхватывает так, будто мы остановились лишь вчера. Я встаю и благодарю его за уделенное мне время.
«А помните, о чем мы говорили при нашей самой первой встрече?» – спрашивает он.
«Когда, в 1999 году? В ресторане “Кантерс”? Примерно помню. Мы обсуждали то, что вы левша и как это могло сказаться на “Помни”».
«Вы мне сказали: “Есть вероятность, что мы нащупали рабочую теорию, которая бы объяснила структуру этого фильма”».
«Пожалуй, я так больше не думаю. Сейчас мне кажется, что все немного глубже.
Ознакомительная версия. Доступно 23 страниц из 115
