пародии – «Сонеты при жизни Лены-булочницы» и «Сонеты после смерти Лены-булочницы», намекающие на циклы сонетов Петрарки, посвященных Лауре, шаржировали штампы лирики петраркистов и стали выразительным образцом совмещения высокопарной речи и обиходного языка. Антитеза, стремление к необычности приобретали значение главных характеристик стилистики барокко, нашли теоретическое осмысление в сочинениях литераторов и получили своеобразное завершение в эстетической концепции Эммануэле Тезауро.
Теоретики литературного барокко
К середине XVII в. в произведениях ряда известных итальянских писателей эстетические принципы барокко обрели форму теории «быстрого разума», или остроумия. Одним из теоретиков барокко был Сфорца Паллавичини (1607–1667), иезуит, доктор права и богословия, кардинал. Автор «Истории Тридентского собора», он подверг критике одноименный труд Паоло Сарпи, защищая позиции официального Рима на соборе. Паллавичини писал стихи и трагедии, но более всего прославился двумя сочинениями – «Размышления об искусстве стиля и диалога» (1646) и «О Добре» (1644), в которых развивал эстетические идеи. Паллавичини исходил из тезиса о разрыве сфер разума и искусства – последнее не должно претендовать на отражение истины. Цель искусства он видел в создании живых образов, метафор, новых понятий, но не рациональных суждений, претендующих на истинность. Сфера литературы и всего искусства должна принадлежать «быстрому разуму», поскольку именно остроумие может находить точки сближения и сопоставления, казалось бы, совсем несходных предметов и понятий. Словесная эквилибристика признавалась им как одно из главнейших проявлений остроумия.
Ставшее расхожим понятие «быстрого разума» присутствует и в концепции другого теоретика барокко – Даниелло Бартоли (1608–1685), однако оно имеет в его трудах «Литератор» (1645) и «Досуг мудреца» (1659) несколько иную интерпретацию. Он говорил о дерзновенности «быстрого разума», способного в одно мгновение охватить весь мир. Остроумие неразрывно связано с фантазией писателя, которую не следует ограничивать, на чем настаивали французские сторонники классицизма. Бартоли критиковал и итальянских маринистов, упрекая их в склонности к литературным излишествам, украшательству. Он делал акцент на чувстве меры, вкуса, которые должны способствовать выразительности и изяществу произведения искусства. Полемика с маринистами была вызвана отчасти тем обстоятельством, что они именовали себя представителями «нового искусства», а свою художественную манеру называли «современным стилем». Барокко, как можно видеть, не было монолитным стилем. Признавая достоинства стиля барокко, Бартоли в то же время критиковал его за увлечение изощренными метафорами, перегруженность текста деталями и прочие излишества.
Развернутую, всесторонне обоснованную теорию остроумия создал Эммануэле Тезауро (1591–1675), савойский дворянин, широко образованный историк и философ, автор трагедий (он писал их по-латыни, а затем переводил на итальянский язык). Свое главное призвание Тезауро видел в осмыслении литературной практики Италии первой половины XVII в. и создании стройной теории литературы и искусства. Его сочинение о поэтике «Подзорная труба Аристотеля», впервые опубликованное в 1655 г. и вторым, исправленным, вариантом вышедшее в 1670 г., приобрело огромную популярность и до конца века выдержало еще три издания. За основу новой поэтики Тезауро взял «Риторику» Аристотеля, а не его «Поэтику», как того требовала сложившаяся еще в XVI в. традиция. Положения аристотелевской теории ораторского искусства Тезауро сплавлял с собственными наблюдениями над особенностями стилистики современной итальянской литературы и в духе тогдашней эстетики создал учение об Остроумии, «о его корнях, о высшем его роде, а также о главных его ответвлениях и видах», которое нашло отражение и в других его произведениях – «Моральная философия» и «Быстрый разум».
Учение об Остроумии стало основным содержанием поэтики барокко у Тезауро. Остроумный замысел (кончетто) Тезауро рассматривал как проявление божественного разума. Цель остроумия – метафора, основа поэтики. Метафора должна нести в себе символический смысл, морально-воспитательную нагрузку, а для этого следует привлекать разного рода эмблемы. В Остроумии, настаивал Тезауро, важны необычные соединения форм, богатство вымысла, а поэтому возможна связь комического и трагического, чего не допускала эстетика XVI в. Эту позицию он выразил достаточно четко: «Ты скажешь, если остроумное противопоставляется серьезному и одно вызывает веселость, а другое – меланхолию, то как может остроумие быть серьезным и серьезность – насмешливой? На это я отвечу, что не существует явления ни столь серьезного, ни столь грустного, ни столь возвышенного, чтобы оно не могло превратиться в шутку и по форме и по содержанию». Вера Тезауро во всесилие поэтического Остроумия покоилась на его философском кредо: Бог – гениальный творец; природа и человек обладают такой же гениальной способностью к творчеству; весь мир существует в этом единстве. Такому мировосприятию Тезауро способствовали успехи науки его времени – он восторгался открытиями Галилея, сделанными с помощью телескопа, и многими другими достижениями естествознания XVII в. Ряд идей Паллавичини, Бартоли и особенно Тезауро перекликаются с положениями крупнейшего испанского теоретика барокко Грасиана. Эстетика этого стиля сформировалась на общеевропейской почве.
Сальватор Роза
Творчество крупнейшего итальянского сатирика XVII в. принято связывать с так называемым демократическим барокко: Сальватор Роза (1615–1673) прославился резкой критикой абсолютизма и общественных пороков. Родом из Неаполя, Сальватор Роза начинал свою карьеру в Риме, где с 1638 г. имел успех как художник, писавший пейзажи и батальные сцены. Его привлекали и писательская деятельность, и постановка пьес. В Риме Роза позволял себе устраивать сатирически окрашенные спектакли, высмеивавшие нравы папского двора, чем нажил немало врагов, и в 1640 г. вынужден был переехать во Флоренцию. Здесь он прославился как автор сатирических произведений – «Поэзия», «Живопись», «Война». Его известности способствовала и основанная им во Флоренции Академия ушибленных. С 1649 г. Роза снова в Риме, пишет сатиры «Музыка», «Зависть», «Вавилон», содержащие выпады против влиятельных лиц. Это привело к возбуждению в 1654 г. судебного процесса против него и запрещению печатать свои сатиры. «Сатиры» Розы были изданы спустя двадцать лет после его смерти, но вскоре подверглись запрету и были внесены в «Индекс запрещенных книг».
В своих сатирах Роза подвергал критике не только сильных мира сего, но и литераторов: петраркистов – за эпигонство, маринистов – за формализм и вычурность стиля. Однако он не был противником барокко как стиля, но считал (в отличие от так называемого аристократического барокко), что манера не должна препятствовать отражению правды жизни. В духе демократических настроений части общества Роза считал долгом поэта привлекать внимание властителей к страданиям народа:
Оставьте мифы у моих ворот,
Пусть стоны воплотит поэта лира
Вдовиц несчастных, нищих и сирот.
Скажите смело о страданьях мира.
Ограблены злодеями поля,
Занесена тиранами секира.
Леса и реки Крезов произвол
От бедных оградил везде запретом.
На голоде стоит и пышный стол.
Перевод И.Н. Голенищева-Кутузова
Сальватор Роза осуждал роскошь знати, ее щедрые траты, в том числе на музыку, живопись, прочие виды искусства, тогда
